¡Últimas Novedades! (Segunda parte)

El otro día intenté hacer un compendio sobre los discos que están saliendo últimamente, que han sido bastantes y bastante interesantes. Hoy comentaré otros tres y se me quedan unos cuantos en la recámara aún (entre ellos The Drums y The Horrible Crowes). Sin más dilación, allá vamos con tres estrenos diversos pero llamativos.

Night Birds.- The Other Side Of Darkness

Este grupo nace de parte de las cenizas de The Ergs!, lo cual de por sí significa que tenemos entre manos algo rápido y divertido, y no decepciona. A pesar de la corta vida de esta formación, han sacado un montón de material, en forma de diversos EPs y 7″, todos muy recomendables, sobre todo por el hecho de que en la escena actual tocan un género un tanto olvidado y que tiene bastantes posibilidades, como es el surf punk (así de buenas a primeras me vienen a la cabeza los españoles Los Coronas, pero abordan esta premisa desde una vertiente rockera). Night Birds nos mezclan ritmos de lo más surferos, completamente fuera de época, con hardcore punk actual, conformando un sonido único y muy disfrutable.

Este disco, comparado con sus anteriores trabajos, tiene una duración nada desdeñable, 13 canciones que te hacen desear estar moviéndolo en una sala pequeña con ellos en el escenario. Ya desde el principio el álbum deja claro que vienen bien cargados de energía, con auténticos temazos como Born of Man and Woman o Paranoid Times, como también la canción que da título al disco, The Other Side Of Darkness. Riffs intensos y pegadizos, muchos coros, punteos vertiginosos y una actitud sacada de otro tiempo, una combinación de elementos que casi nunca falla. Un disco que no da un respiro y que te mantiene enganchado de principio a fin, una apuesta segura para cargarse las pilas o para animarse en los peores momentos de bajona.

Polar Bear Club.- Clash Battle Guilt Pride

Estamos ante un grupo extraño. Dentro de esa vertiente del punk rock que la prensa de verdad (o al menos con más difusión) ha dado por llamar orgcore (por ser lo más visto en punknews.org) es un grupo algo menor, sin embargo, si te pones a escucharlos con calma y sobre todo, con ganas, te das cuenta que de menores o secundarios no tienen nada. Y este último disco es un auténtico tour de force en el que demuestran todo lo contrario.

En este trabajo, Polar Bear Club dejan que sus influencias salgan a relucir, y convertir estos toques disonantes con el núcleo duro del género sean su principal virtud, esos toques de hardcore melódico en cuanto a la técnica, o ritmos que suenan completamente a post-hardcore, tanto por el tono como por la complicación. Realmente es un gran ejemplo de cómo un grupo puede diferenciarse del resto por lo que en un principio no acababa de cuajar. Si ya me gustaban antes, tengo claro que ahora voy a seguir la pista de estos chicos de Rochester con mucha más atención. Otra cosa extraña sobre este disco es que el tema que más me ha gustado y mejor me entró a la primera escucha fue la última canción, 3-4 Tango, un tema potente, directo y una manera perfecta de acabar un buen álbum por todo lo alto. En definitiva, un grupo decidido a hacerse notar y alcanzar el lugar que cada día está más claro que plenamente merecen.

The Kooks.- Junk Of The Heart

Cambiando un poco de estilo, me gustaría comentar un poco el último trabajo de los británicos The Kooks. Es un grupo al que le tengo bastante cariño, muchas de sus canciones me han acompañado a lo largo de los últimos años, y a pesar de tener más difusión de lo que suelo hablar por estos lares, merecen que comente su último lanzamiento.

Lo primero sobre este disco es que es bastante más tranquilo que sus anteriores trabajos, y en verdad se echa algo de menos una canción más movida, más intensa o más cañera. Esto no quiere decir que el disco sea malo, para nada, de hecho el trabajo de la voz de Luke Pritchard, una de las señas de identidad de la banda, está en su mejor momento y la verdad es que la capacidad del inglés para alcanzar distintos tonos y registros es brutal. Puede verse una curva de aprendizaje considerable, y se ve que el grupo sabe lo que hace y adónde quiere llegar. La parte negativa de esto es que se lleva también parte del protagonismo, haciendo que el resto de integrantes de la banda brillen menos, pasando lo mismo con sus partes instrumentales. Aún así, queda un disco tranquilo, con ese toque de buen rollo característico de la banda, que consigue arrancarte siempre una sonrisa, con canciones muy destacadas (para mi gusto) como Eskimo Kiss o el single Junk Of The Heart (Happy). Un tercer disco con el que avanzan a la vanguardia del indie rock, siendo, en mi opinión uno de los grupos más destacados del género a día de hoy.

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Y con esto lo dejo por hoy, a sabiendas de que tengo una deuda con vosotros que espero zanjar en breve escribiendo unas palabrillas sobre el side-project de Brian Fallon (cantante de ese grupazo que es The Gaslight Anthem) llamado The Horrible Crowes, en el que saca (más aún) su vena bluesera; y el disco de unos chicos indies que van a dar mucho que hablar, The Drums. ¡Esperadlo con ansia!

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¡Últimas novedades!

Han sido dos semanas tremendas. Acaba el verano, y los grupos deciden sacar el material nuevo (o bien se filtra, la magia de internet) y de golpe y porrazo te encuentras con más de media docena de discos para escuchar. Di el primer paso con el análisis de lo último de Thrice, y ahora intentaré ir condensando otros de los lanzamientos de estos días; así veis a ver si se os ha pasado algo que hace tiempo andabais esperando, o veis una opinión externa sobre uno de los discos que os llamaban la atención.

Samiam.- Trips

La banda de California es conocida, entre otras cosas, por su dilatada carrera, y a la vez, por no ser nada prolíficos. En mi opinión, es un gesto de una cierta elegancia, ya que no siempre está uno de humor para sacarse de la manga once – doce temas; y eso no significa que vayan a ser buenos. Pues bien, ellos se toman su tiempo para sacar material nuevo, y de paso estar un buen rato de gira. En breve vienen a nuestro país, ¿sabéis quién no se lo va a perder?

En todo caso, y centrándonos en lo que nos ocupa, Trips es un disco que no desmerece para nada la trayectoria del grupo. Es muy completo, variado y fácil de escuchar. Es de agradecer ya que el suyo (punk rock à la Hot Water Music/Leatherface/etc) no es un género que esté en su mejor momento, y no abundan las bandas que se dedican a ello. Se nota un gran trabajo en los ritmos, consiguiendo un álbum en el que las canciones están muy diferenciadas entre ellas, potenciando la sensación de un disco sobre el que han debido caer muchas horas de grabación, y muchas horas antes de planificación, composición y búsqueda de unos y otros sonidos. Empieza muy fuerte con canciones potentes, movidas, que buscan un buen feeling, como es el caso de Clean Up, manteniendo prácticamente esa energía durante todo el disco, especialmente en Crew of One que cuenta con una fusión fanatástica entre los coros y la voz principal. Todo esto no quita un buen cierre intimista y sentimental con Happy For You. Muy buen disco, ideal para conocerles si aún no lo hacías, y una agradable sorpresa para los que esperábamos este trabajo como agua de mayo.

Nothington.- Borrowed Time

Después de la debacle sufrida en Oviedo con el concierto de Nothington he de reconocer que no tenía muchas ganas de escuchar el último disco, hasta que vi que por fin había salido, y no me pude resistir. No soy quién para decir cuándo se han consagrado, pero si no fue en el anterior disco, claramente es en este Borrowed Time. Rayando a un nivel muy alto, su punk rock de voces rasgadas me parece de lo mejorcito que se puede oír a día de hoy. Ya en su segundo LP, Roads, Bridges and Ruins, se les veía sueltos con el juego de voces, e investigando ritmos más rápidos y contundentes (más técnicos, ligeramente melódicos); y en este último trabajo podemos ver que se han convertido unos maestros en la materia.

Es un disco del que es muy difícil quedarse con tal o cual canción, funciona perfectamente si se escucha de una sola tacada, como un todo, y sé que decir esto puede parecer ir a lo fácil. En todo caso, el principio con Captive Audience hizo honor a su nombre y me enganchó de mala manera. Las letras también tienen muy buen nivel, directas y simples, con las que es fácil identificarse. A pesar de insistir en concebir el disco como un todo, me quedo con Far to Go, End of the Day (van seguidas además) y Hopeless. Una banda que ha ido demostrando desde All In que ponen todo sobre la mesa y que tienen mucho que decir.

Blink-182.- Neighborhoods

Habrá quien a estas alturas se piense que me gusta todo y que no hago una sola crítica negativa. Pues bien, lector anónimo, estás muy equivocado. Y he de decir que ésta me va a doler. Después del descalabro que supuso su anterior disco, no en cuanto a ventas, pero sí en cuanto a ventas y a la reacción de la fanaticada, los que somos seguidores suyos desde una temprana edad esperábamos un retorno a los orígenes, no en cuanto a letras o a vídeos chorras (ya tienen una edad, aunque viendo el anuncio de Macbeth nadie lo diría) sino a una música pegadiza, divertida, con garra y con un poquito de mal café. Os adelanto que no es así.

Tom DeLonge sigue haciendo uso de su voz «mística» y meditabunda como en Angels and Airwaves, y los coros de Mark Hoppus vienen a ser más de lo mismo pero unos pocos tonos más graves, rompiendo el juego de voces que les hicieron famosos en un primer momento. Ninguna canción se clava en la cabeza para no salir, y no hay ninguna canción lo suficientemente rápida para lo que solían hacer antes. Incluso si no les comparamos con su material anterior (para ser justos) no es un buen disco. De hecho es bastante malo. Muchas canciones son parecidas entre ellas, las que intentan ser más lentas/románticas se hacen aburridas y la tónica general es el hastío (tanto del oyente como de la banda, me temo). Sigo queriendo verles en directo y escuchar algunas canciones con las que crecí y que me traen tantos recuerdos, y es por eso que a pesar de todos estos defectos no he podido evitar esbozar varias sonrisas mientras lo oía, e incluso pensar que me estaba gustando, pero haciendo honor a la verdad, no es un buen disco y se les ha pasado el arroz. Una lástima y una oportunidad desaprovechada para Mark, Travis y Tom.

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Hasta aquí por hoy, para el próximo día lo nuevo de Polar Bear Club, Night Birds y (cambiando ligeramente de tercio) The Kooks. ¡No os lo perdáis!

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Canción del Día: The Offspring.- All I Want

Típica, tópica y todo lo que queráis. Pero ayer la escuché en directo por primera vez, fue el tema con el que abrieron su concierto en el En Vivo 2011, en Getafe, un concierto en el que salvando dos o tres canciones todo fueron mitiqueces. No tocaron nada del primer disco ni de Ignition, pero aún así fue un espectáculo digno de ver. A falta de blink-182 estoy a las puertas de haber visto en directo a todos los grupos que me flipaban durante mi adolescencia.

Así que, a falta de hacer la crónica, que caerá esta semana, os dejo con esta canción que probablemente todos conozcáis, y que ya es todo un icono del punk californiano noventero, ellos son The Offspring, y esto es All I Want, una de las canciones que les hizo pegar el salto definitivo a la fama, y que, entre otras, convierte a Ixnay On The Hombre en un discazo imprescindible.

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Thrice: Major/Minor

Tenía un cierto conflicto interior sobre cómo hacer esto. Si poner una canción del disco en otra sección, o hablar con un cierto detenimiento del álbum. Al final me he decidido por lo segundo, porque la verdad es que el grupo y su trabajo lo merecen.

Antes de nada, un par de palabras sobre Thrice y su trayectoria. Si bien es cierto que empezaron como un grupo de post-hardcore al uso, y rápidamente adquirieron relevancia haciendo una música potente que entraba por el oído bastante fácilmente; no tardaron en ir complicando sus canciones, introduciendo elementos extraños para ellos como teclados y sintetizador en el disco Vheissu hasta alcanzar el culmen en los dos discos titulados The Alchemy Index. Estos discos tuvieron una considerable cantidad de detractores (y aunque a mí no me disgustaron, no les culpo) debido a que eran muy difíciles de escuchar, se alejaban bastante de sus raíces y caían en un terreno experimental complicado de digerir, a pesar de tener bastante valor y un trabajo más que considerable. Pues bien, hace una semana (a lo sumo dos, no puedo decirlo en claro porque el disco se ha filtrado, el lanzamiento oficial es el 20 de septiembre) han sacado material nuevo, titulado Major/Minor, y no he podido resistirme a escucharlo con bastantes ganas.

Este disco se mantiene en la línea de los anteriores, pero se puede verse una intención por parte de la banda de hacerse eco de las críticas recibidas por parte de su base de oyentes a la excesiva complicación y carácter experimental al que nos tenían acostumbrados en los últimos años. Major/Minor es accesible, relativamente directo y llega a hacerse corto. No tienen la garra y la fuerza de la que hacían gala en The Artist In The Ambulance (para mi gusto su mejor trabajo) ni la contundencia de Vheissu (cuya primera canción cae como un jarro de agua fría, un gran tema Cold Cash And Colder Hearts). Este disco a mi parecer cae en un término medio entre su estilo de los inicios y la experimentación y tecnicismo de los últimos discos, incluso más que el trabajo inmediatamente anterior, Beggars; y es que ambos discos adolecen de ese problema, se quedan en un término medio, en tierra de nadie, una mezcla que funciona pero que no acaba de cuajar, y ya generalizando, no creo que acabe de satisfacer a ninguno de los bandos, ni a los amantes de su estilo originario, ni al núcleo duro de lo experimental.

Eso sí, a Thrice lo que es de Thrice y al César lo que es del César; estamos ante un buen disco, y a pesar de que la mezcla no acabe de satisfacer hacia un lado o hacia el otro, siempre da gusto ver que sigue habiendo grupos que trabajan su material, que se toman su tiempo en pulirlo y que tienen un sonido reconocible y hasta cierto punto único, y que también són capaces cambiar de registro, e inclinar la balanza hacia distintas tendencias. Por lo tanto, y desde esta página, recomiendo que lo escuchéis y forméis vuestra propia opinión sobre qué vertiente del grupo os gustaba más, y si no les conocíais, les deis una oportunidad.

Para acabar, hacer la obligatoria recomendación en la que expongo mis dos o tres temas preferidos del álbum, que en este caso serían Treading Paper, en la que la voz de Dustin Kenrsue se convierte en la gran protagonista; y Anthology, una de las que pueden quedarser más rápidamente en la memoria, uno de los ritmos más elaborados del disco, se me grabó desde la primera escucha. Y con esta canción, me despido, planeando hablar de más discos en estos días, ya que muchos grupos han aprovechado estas fechas para volver al ruedo, lo que siempre es de agradecer. ¡Que la disfrutéis!

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