Tengo esta sección muy olvidada, pero hoy es un día muy bueno para poner una canción que sintetiza bastante bien mis buenos deseos para el año que viene y que se nos echa encima en unas horas. Un mensaje cercano, y que a pesar de que el disco del que proviene tiene ya unos añitos, es totalmente aplicable a fecha de hoy. Y si Defiance, Ohio pudieron en su día mirar al futuro con optimismo, nosotros también.
¡Feliz año y próspero 2012!
Este año me apetecía hacer unos cuantos artículos repasando lo mejor (y si acaso, lo peor) que hemos podido ver y escuchar. He decidido empezar por lo más fácil y menos comprometido. Todo sea dicho, no se puede juzgar un videoclip meramente por lo visual, sino que lo he tomado como la conjunción de la canción y lo visual, como un todo. Porque, creedme, he visto vídeos muy buenos de temas lamentables, y canciones muy buenas con unos vídeos que dan auténtica pena.
De nuevo, como el año pasado, el orden es aleatorio, porque al mezclarse distintos géneros (tanto en los géneros musicales como en el estilo de los vídeos) no me veo capacitado para ordenarles del 1 al 10.
1. Bon Îver.- Holocene. La escenografía es simplemente maravillosa, ilustrativa de la música que suena y la calidad de imagen con la que está rodado raya la perfección. Un gran vídeo para una banda que ha sonado muy fuerte este año y que entre otras razones por material como éste han logrado captar la atención de todo el mundo.
2. The Destroyed Room.- Circle of Friends. El primer videoclip de una de mis bandas favoritas del panorama nacional. Mucha simpatía, un concepto sencillo e interesante y una canción increíblemente pegadiza.
3. L’Hereu Escampa.- Consol/Condol. Seguimos en el panorama nacional con el vídeo de estos debutantes. Sólo el detalle de las pegatinas de la habitación en la que están tocando ya me llegó al corazón. Su disco ha sido toda una revelación y prometen pegar con fuerza. Toda una declaración de intenciones.
4. The Horrible Crowes.- Behold The Hurricane. El nuevo proyecto de Brian Fallon, que ya comenté en su momento, se presentó con este material, que en vez de mostrarnos a la banda haciendo sus cositas, decide contarnos una historia de corte bastante triste y oscuro. Aún así, muy buen vídeo para una de las mejores canciones de su primer álbum.
5. Explosions In The Sky.- Last Known Surroundings. A pesar de que su último disco no fuera todo lo bueno que podría haber sido, ellos siguen empeñados en presentarnos siempre algo disfrutable a todos los niveles. Este vídeo es el segundo que presentan de Take care, take care, take care; y la verdad es que visualmente es espectacular. Un gustazo para los sentidos.
6. The New Pornographers.- Moves. No podía faltar un videoclip de cachondeo. Aquí, The New Pornographers, acompañados de varios amigos (entre ellos un travestido Ted Leo) se ríen a mandíbula batiente de la industria musical, de la actitud de las bandas rápidamente exitosas, y si les dejan, de todo un poco.
7. M83.- Midnight City. Un grupo que este año ha tenido una relevancia espectacular. La prensa especializada se ha postrado ante ellos, y la verdad es que han vencido y convencido. Esta canción, que para muchos es la canción del año (mismamente en Pitchfork, que no es poco) tiene un vídeo y un aire muy ochentero y la verdad es que rápidamente engancha. No os lo perdáis.
8. Beastie Boys.- Make some noise. No sé de quién sería la idea de que se hiciera una continuación del mítico vídeo de Fight For Your Right (To Party), una canción por la que no han pasado los años y que es el mayor estandarte de un grupo por el que tampoco ha hecho mella el tiempo. Es imposible no tenerles cariño por sus sanas ganas de hacer reir, su estilo inconfundible y los recuerdos que nos traen a toda una generación. Para los amantes del famoseo, os van a faltar ojos, porque es todo un desfile de caras conocidas.
9. Superchunk.- Crossed Wires. El disco al que pertenece la canción salió el año pasado, de hecho para mí fue uno de los mejores de 2010; pero este vídeo tardó algo más de tiempo en salir, logrando colarse en esta lista a tiempo. Parodia el mítico videoclip de The Prodigy Smack My Bitch Up de una manera que no te la esperas y que a mí personalmente me hizo una gracia horrorosa. Otro grupo que gana con el tiempo, está visto.
10. Les Savy Fav.- Let’s Get Out Of Here. Una de las sorpresas del BBK Live de este año, un gran disco de 2010 y un muy buen vídeo en 2011. Un concepto muy interesante y que da mucho juego. La idea está muy bien aprovechada y la verdad es que este grupo sabe llamar la atención a todos los niveles. Hay que seguirles muy de cerca, sin duda.
Podéis ver que es una lista bastante ecléctica que tiene un poco de todo. La verdad es que me lo he pasado pipa viendo cantidades ingentes de vídeos musicales, una experiencia nueva y que espero poder repetir. En todo caso, el resto de Tops no me ha sido tan fácil (aunque sí igualmente placentero) elaborarlos y aún tengo alguna duda, pero se pasearán en breve por esta página.
Aprovechando el ambiente festivo que se vive estos días, es un buen momento para hacer una entrada que aproveche el buen humor que debería vivirse estos días, e intentar hacer un pequeño comentario sobre algo divertido, como vienen siendo las versiones entre grupos.Tenía esta idea desde hace un tiempo, y hará cosa de un mes me pisó el número la revista Mondo Sonoro, con un artículo realmente bueno. En todo caso, decidí seguir para alante y hacer mi propia enumeración de covers pidiendo al buen lector que no me considere un copión. Ya que ya se hizo una enumeración de los tipos de covers, yo dejo puesta una viñeta del siempre genial Winston Rowntree sobre el tema.
De primeras, cuando veo que un artista que me gusta hace una versión, o a la inversa, que se versiona una canción de mis favoritas, es algo que a mí siempre me tira, pero a la vez lo veo un recurso fácil, tengo sentimientos encontrados respecto al tema. Hay grupos que usan y abusan del atractivo que tiene versionar una canción, sobre todo cuando existe un salto entre estilos, como es el caso de los recopilatorios Punk goes pop! (que han ido de mal en peor), o los discos de versiones que han sacado grupos como New Found Glory (la versión que tienen de My Heart Will Go On, banda sonora de Titanic, es uno de mis placeres culpables favoritos), Zebrahead, o recientemente Powerman 5.000. Supongo que como toda broma debe hacerse con un poquito de mesura y como se suele decir, lo mucho cansa, y se acaba haciendo algo rutinario y carente de la frescura y el sano cachondeo que deberían desprender.
Lo peor que puede pasar es cuando algún iluminado que se tiene en muy alta estima decide que puede hacerlo mejor que el que tuvo la idea original, y con su orgullo por montera destroza una canción mítica. Ejemplos en este país últimamente ha habido unos cuantos, adquiriendo relevancia en los medios a cuenta de los niveles de caspa y ridículo alcanzados. Supongo que se imaginan que pueden ganar caché poniéndose a la altura de los grandes o acceder a otro sector del público. Me atrevo a decir que eso jamás pasa y lo único que puedes conseguir es que en Facebook pidan que te disculpes públicamente por el nefasto aborto que has producido.
Sin embargo, cuando se da el efecto contrario, y una banda, ya sea por homenaje, por las risas o porque meramente les pareció una buena idea logra mejorar una canción que originalmente ya era buena es una sensación fantástica. Y como tampoco quiero ponerme a enumerar los fracasos, voy a centrarme en los éxitos y poner una pequeña selección de covers que me han sorprendido gratamente y que se han clavado en mi memoria.
1. The Posies.- Surrender. Desgraciadamente no está en Youtube para facilitaros la escucha, porque pertenece a una serie de rarezas y outtakes del grupo, pero realmente merece la pena que la busquéis porque hace honor a la canción original de Cheap Trick(que es un himno con todas las letras) y le da ese toque personal de The Posies que tanto nos guta. Un ejemplo de manual de cómo versionar una canción.
2. Orgy.- Blue Monday. Supongo que a los fans de núcleo duro de New Order esta versión les corroerá las entrañas, pero la verdad es que a mí me entró muy fácilmente y es una de las canciones del grupo que más me gustan, dentro de un estilo que tengo un poco olvidado y que todo sea dicho, está un poco pasado.Y el vídeo es una horterada, avisados quedáis.
3.- Cap’n Jazz.- Take on Me. Un grupo de emo noventero versionando la mítica canción de A-ha. La premisa no podía ser peor, y aún así el resultado es excelente. Todo lo que toca el señor Tim Kinsella se convierte en oro, y esta canción no es la excpeción.
4.- Pennywise.- Stand By Me. La más movida de las puestas hasta ahora. Una versión punkrockera rápida y directa de un grupo que tiene experiencia en dejarse la piel tocando a toda velocidad y con facilidad para animar al personal. Diversión asegurada.
5.-Dead Kennedys.- Viva las Vegas. Jello Biafra se atreve con Elvis para la película Miedo y Asco en Las Vegas. Gran película y gran canción. La voz burlona y fácilmente reconocible del frontman de Dead Kennedys no es la del Rey pero cumple y la da un aire incluso más festivo que la original (y ya es decir).
Habría muchos más, me dejo mucho en el tintero, pero las puestas me parecen que no son las típicas y tienen chicha suficiente para demostrar lo que puede de dar de sí un cover.
Por último, me gustaría comentar un fenómeno que últimamente parece llevarse mucho y que también consigue resultados interesantes, y es el que sucede cuando una banda decide tocar un tema de otra similar para ver cómo sonaría. El resultado suelen ser canciones parecidas pero con ese toque personal que diferencia a unos grupos de otros. Últimamente esto se ve mucho en bandas de indie, ya que en un programa de la radio inglesa Radio 1 llamado Live Lounge debe ser costumbre que los asistentes cojan los instrumentos y se lo curren tocando la canción de otro grupo, de esta manera The Antlers han versionado a The xx, y The Kooks hicieron lo propio con Pumped Up Kicks de Foster The People, ambas versiones muy curiosas y bastante recomendables:
En este mismo sentido, dentro de grupos de punk y entre bandas amigos se suele hacer lo mismo. Hot Water Music es muy dada a ello, con especial mención a su versión de Radio de Alkaline Trio, que para mi gusto mejora la original:
Pues con todas estas canciones, y mis mejores deseos, acaba este especial músico-festivo, consideradlo mi manera de felicitar las fiestas a todos los que os dejáis pasar de vez en cuando por este blog. En breve, lo mejor (y peor) de 2.011, un año de contrastes, alegrías, decepciones, esperadas vueltas e inicios sorprendetes. ¡No os lo perdáis!
Después de una inexcusable ausencia, vuelvo con una crónica de conciertos, para mi gusto la parte más interesante de esta página, el poder compartir las experiencias de cada evento al que asisto, lo cual a la vez me anima a intentar aprovechar todas las oportunidades que tenga (siempre que me llame mínimamente la atención) de poder disfrutar de música en directo.
En este caso, los protagonistas son el vallisoletano Bravo Fisher!, que hizo las veces de telonero, y demostró que con ganas e imaginación puede uno, por su propia cuenta y riesgo, montárselo bien creando música y dar un buen espectáculo. Cabe decir que su estilo es demasiado electrónico para mi gusto, y que a pesar de tener un aire a Two Door Cinema Club no me acababa de convencer. Sin embargo su directo derrochó simpatía y buen hacer, manifiestamente emocionado y con muchas ganas de moverlo. Esa alegría es contagiosa y rápidamente se metió al público en el bolsillo, especialmente en las canciones más movidas, destacando del concierto Minorka y Go Back To Spain (la cual tiene un videoclip simple pero muy currado dirigido por el incombustible Nacho Vigalondo, y que podéis ver aquí). Canciones positivas, alegres, que nos recuerdan al verano, a los viajes y las vacaciones, que es difícil que no te arranquen una sonrisilla. En general buenas impresiones y la verdad es que le deseo mucha suerte a Guille, ya no solamente porque sea de mi ciudad sino por su entusiasmo y por su puesta en escena vibrante y cercana. Os dejo aquí un enlace a su bandcamp, por si queréis echarle una oída a su disco de debut.
Rápidamente después (subrayo lo de rápidamente porque me pareció que la organización se lo curró mucho para que los conciertos empezaran a su hora y que no hubiera apenas tiempo muerto entre artistas) aparecieron los componentes de Hola A Todo El Mundo, dispuestos a presentar su nuevo material proveniente del disco Estela Castiza. Comenzaron con las canciones más calmadas pero ya demostrando su versatilidad, y es que usan un número considerable de instrumentos, entre ellos mucha percusión «de toda la vida» como triángulo y chinchines (yo que era particularmente nulo en la asignatura de Música les he tocado muchas veces), violín, flauta dulce o un pequeño flautín, amén de los instrumentos más comunes como teclado, guitarras y batería. Una mezcla de sonidos muy medida y muy pensada, que se integra perfectamente con el juego de voces que usa el grupo, una de sus notas más particulares. Debieron tener un problema con el teclado, que les debió volver un poco locos durante la segunda parte del concierto, aunque para ser sinceros no se notaba demasiado, siendo conscientes de los problemillas de sonido que siempre tiene la sala en la que estábamos. En todo caso, la mitad final fue más intensa y animada que la primera, logrando mover mucho más al público y consiguiendo un ambiente mucho más festivo, sobre todo gracias a canciones como Número Nadie (mi favorita) y A Movement Between These Two, acabando por todo lo alto y con el público con ganas de más (se me hizo corto y un par de canciones adicionales habrían estado bien). Un grupo a tener muy en cuenta ya que hacen algo difícil de describir pero muy disfrutable y que se puede apreciar el trabajo que hay detrás tanto en la composición como en la ejecución. Una grata sorpresa y una promesa de buen material futuro.
Y con esto acaba la crónica de hoy, y con la firme intención de en estas fiestas que se nos avecinan pasarme más por aquí y dejar caer más articulillos, con alguna cosa ya urdiéndose para celebrar la Navidad, y los Tops 10 de este año ya cocinándose a fuego lento. ¡Hasta más ver!
FROG THE WORLD 