Yeah Yeah Yeahs.- Mosquito

El primer fin de semana del Coachella  ha dejado grandes momentos, y aunque los vídeos con buena calidad van apareciendo poco a poco dado que ver algunos conciertos en streaming era una auténtica misión imposible, se va perfilando que Yeah Yeah Yeahs han vuelto con mucha fuerza y con ganas de hacer ruido.

La banda de Karen O, después del exitazo que supuso It’ Blitz! en 2009, y con bastante expectación, presenta Mosquito, su nuevo álbum de estudio. Tras una actuación enérgica y arrolladora en el show de David Letterman, sólo les quedaba probar que tal se manejaba su último trabajo en un evento a gran escala como es el festival de California. Sin embargo, no todo son luces, y este disco tiene algunas sombras que llevan acechando a la banda desde sus inicios.

Yeah Yeah Yeahs MosquitoYeah Yeah Yeahs son más un grupo de canciones que de discos, y ellos no se han dado cuenta. Esto significa que a pesar de componer temas muy efectivos y de calidad, estiran en exceso la duración de sus trabajos, aunque el número de temas no sea llamativo (entre los 10 y 15, lo usual). Toda la fuerza que pueden tener en sus temas estrella se diluye en álbumes que se hacen demasiado largos y con un considerable número de canciones meramente correctas, y en ocasiones mediocres y poco inspiradas. La diferencia de intensidad y emoción entre unos títulos y otros es patente y difícil de obviar, dejando una sensación rara al enfrentarse a uno de sus discos en conjunto. Es fácil recordar Maps, Cheated Hearts o Heads Will Roll, pero gran parte del resto quedan relegadas al olvido desde el primer momento, y por desgracia con un porcentaje en ocasiones poco alentador.

Dicho esto es mucho más fácil centrarse en lo positivo, y es que sin duda el avant pop de Yeah Yeah Yeahs se echaba de menos, con un sonido bastante único, como si se trataran de Blondie después de haber tomado mucha cafeína. Accesibles pero alternativos, fáciles de escuchar pero a la vez alejados de convencionalismos, una banda siempre entre dos tierras pero con un fortísimo sello personal. Con todo y con eso, se ve que su gran fortaleza son las canciones con garra, dado que en los temas más relajados fallan algo más, y sus canciones menos interesantes siempre se enmarcan dentro de las más tranquilas. It’s Blitz! era una clara muestra de esto, y Mosquito no se queda atrás, con partes diversas que no acaban de casar entre ellas,  con unos altibajos pronunciadísimos, que pueden hacer que el interés decaiga y que se pierda lo más destacable.

Con todo lo dicho, cabe decir que el fallo principal del álbum es bastante común, de una factura bastante clásica, ya que Mosquito pone prácticamente toda la carne en el asador en su primera mitad, causando una buena primera impresión tanto con el single, Sacrilege (un corte con un build-up creciente espectacular y un final con coros más que remarcable), como con la canción que pone nombre al disco, la más pegadiza, frívola y animada. No se quedan atrás en esta parte inicial Under The Earth y Slave, más tranquilas pero aún así interesantes, y la potente Area 52. Por elcontrario, sus intentos de acercarse a un dream pop similar a Beach House se quedan a medio camino y nos dejan decepciones como Subway y las tres canciones finales: Always, Despair y Wedding Song; en las cuales la banda no acaba de moverse con comodidad. Tampoco mejora la cosa en ese experimento que es Buried Alive, colaboración con el rapero Dr. Octagon, que no pega con el estilo de Yeah Yeah Yeahs en absoluto y no convence, quedando como una mera anécdota.

Sentimientos encontrados para un álbum con dos caras, una enérgica, vivaz y refulgente; y otra irregular, poco sentida y gris. Con suficientes luces para dejar con ganas de más y desear que el próximo álbum sea más completo y demuestre más crecimiento; pero esto lleva consigo una buena dosis de decepción, y de que a pesar del tiempo, Yeah Yeah Yeahs no acaban de encontrar la fórmula de su propio sonido, sin tener claro qué es lo que realmente se les da bien. Una oportunidad perdida, y aún no se puede hablar de un disco definitivo de la banda, pero al menos dejan un buen ramillete de canciones interesantes, lo cual, no hay que engañarse, ya es bastante.

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La Escena: All Sharks, Jay, The Dry Mouths

En esta segunda entrega sobre los sellos españoles más candentes, toca salir del barullo, dejar de lado la luz de los focos e indagar en algunas de las casas de discos más pequeñas, pero igualmente valiosas, y con propuestas alternativas, innovadoras e incluso incendiarias. No es la primera vez que aparecen nombres de este estilo por Frog The World, ya han sido mencionados algunos, que con el tiempo han ido ganando importancia y renombre, como Caleiah o La Agonía de Vivir, pero en esta ocasión es el turno de Otomo Recs, Discos Humeantes (que tuvieron un pequeño artículo sobre ellos hará cosa de un año) y Aneurisma Records.

Estos sellos, independientes y a menudo abanderados del DIY son el último refugio de algunos de los sonidos más extremos, originales y en algunos casos, abandonados. Desde el garage punk más gamberro y pretendidamente intranscendente, el slowcore más meditabundo o el screamo más cercano a sus orígenes. Es en esta autenticidad y en ese compromiso con un sonido al margen de tendencias y modas donde reside su mayor valor, y la razón por la que merecen que su nombre salga a la palestra.

All Sharks

All SharksUn dúo de bajo y batería, proveniente de las filas de Shonen Bat, con un estilo a caballo entre el post-hardcore más gritón y el math rock, con sus gotitas de emo y screamo clásico. Citan entre sus influencias a los incombustibles Shellac y a June Of 44, así como una voluntad de revisar el sonido noventero de bandas similares. Todo esto se deja ver en los siete cortes de su primer trabajo, pero también llega a recordar a grupos como Off Minor, con ese estilo a ratos calmado y a ratos agónico, basado en ritmos complicados e incómodos, pero a la vez fascinantes e hipnóticos.

Así, en siete canciones construyen un sonido inquietante, con una tranquilidad agobiante, intrincado y atípico. Por lo general la aparición de la voz es un complemento, y el peso recae sobre todo en lo instrumental, con una batería intensa pero para nada pesada, y un bajo omnipresente que sabe envolver los siete temas de una atmósfera cargante y desesperanzadora. A destacar la canción de apertura, Wishes, These Hands, All Traitors, y la que formó parte del último mixtape de esta santa página, Nothing Changes. Un disco extraño, fuera de época, y nada usual, pero tanto por esto como por su buen hacer, más que recomendable. Aquí tenéis su Bandcamp donde podéis escuchar y descargar su primer trabajo.

 

Jay.- Vacaciones en Vietnam

Jay Vacaciones en VietnamEl año pasado fue el año del gran triunfo de Ty Segall, y aunque el mayor énfasis se puso en su dicos en solitario, existía otro proyecto llamado Ty Segall Band, que apareció en esta página como el lado oscuro del garage. A esta vertiente pertenecen los vigueses Jay, a esa mezcla de post-punk psicodélico y fuzz rock tan confuso y caótico como oscuro y agresivo. Obviamente esto significa que Vacaciones en Vietnam no es un disco para todos los públicos, pero habrá quien sepa acercarse con valor a esta rareza y ver lo que se oculta a través de su aura densa y brumosa.

Es cierto que hay claros en estas Vacaciones en Vietnam, ligeros remansos algo más ligeros y accesibles como es el caso de Cerebro, pero donde más brillan Jay es en aquellos temas más sombríos y con una atmósfera más brutal y decadente, un aparetente contrasentido que demuestra su veracidad desde el primer tema hasta el último. Cabe reseñar que hay algo de Lightning Bolt en esta mezcla, en el peso de las canciones y en ese sentir ominoso que se transmite a lo largo de todo el álbum, patente en las tres partes de Heavy Metal, en Sangre de Traidor o en la salvaje Jumanji. Sólo para quienes no teman adentrarse en las tinieblas. Puede escucharse y descargarse entero en el Bandcamp de Discos Humeantes, aquí.

 

The Dry Mouths.- And Show Us

The Dry Mouths And Show UsMás o menos en el último año está llegando una ola de interés por el stoner a España, incluso para 2013 se están preparando festivales de este género a lo largo del país, reconociéndose por fin un estilo de música que la verdad es que era extraño que no tuviera aquí la pegada que posee en otros lugares. Sin embargo, la mayor parte de bandas pertenecientes a este movimiento son bastante puristas, lo que lo convierte en un sonido bastante cerrado para aquellos que no lo conocen demasiado bien, o que no les acaba de convencer por completo.

Sin embargo, o es justo enmarcar a The Dry Mouths tan solo como un grupo de stoner, ya que su sonido está igualmente impregnado de rock alternativo y de post-rock, en una mezcla tan original como poco vista. No son unos debutantes, y And Show Us es su tercer disco hasta la fecha, y posee todas las claves de este sonido tan variado. Es fácil que choque en un primer momento esta mezcla, con canciones enérgicas y rockeras con toques de grunge, que de repente se ralentizan y ganan cadencia para pasar a un stoner rock de libro (Harry Reems o RR en RF son perfectos ejemplos de esto); junto con otros cortes más calmados y centrados en crear ambientes, como sucede en Intermental III o A Song For Candela, más cercanas a Mogwai o Explosions In The Sky que a Mudhoney o Nirvana. La combinación de todos estos estilos e influencias estalla en Dawn The Star, el tema final, una fusión bastante desconcertante, pero también sólida, y que condensa el sonido de una banda innovadora y que no duda a la hora de arriesgar. Podéis escuchar y descargar este insólito And Show Us tanto en su página oficial como en su Bandcamp.

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La Escena: Furguson, Tokyo Sex Destruction, Tigres Leones

Antes de comenzar, y como aclaración (tal vez innecesaria, pero por si acaso), subrayar que la distinción que se hace en este blog entre lo nacional y lo internacional obedece a dar a conocer bandas que pueden valer tanto o más que las que llegan a canales de difusión más amplios, no a un separatismo barato ni a una pretensión de enmascarar complejos frente a los grupos y sellos extranjeros. Esta dicotomía es un tema muy presente en cualquier publicación musical, grande o pequeña, y no está de más intentar que no se malinterpreten ciertos puntos sensibles.

Dicho esto, es momento de volver a mirarse el ombligo , y la mejor manera es repasando algunos de los lanzamientos de los sellos nacionales , no más importantes, pero sí más interesantes. Ésta va a ser la primera de dos partes y en este caso el enfoque se va a centrar en tres bandas con un disco nuevo bajo el brazo, cada una de ellas perteneciente a una casa de discos distintas: en esta entrega inicial Furguson representan a La Castanya, Tokyo Sex Destruction a BCore y Tigres Leones a Sonido Muchacho.

Furguson.- The Leap Year

Furguson The Leap YearNo es la primera vez que aparece por aquí la particular estilo de post-punk, mezclado con algo de emo noventero y tintes de electrónica. Ha cambiado la formación, que ya no cuenta con los sintetizadores de Albert Romero, manteniéndose los cuatros miembros restantes (Jordi Erra, Joan Garolera, Eduard Vila y Aleix Vila). Prescindir de ese elemento obviamente ha afectado a su sonido, que se ha tornado más seco y crudo, pero a la vez más directo y potente, con ritmos menos enrevesados y más minimalistas, pero a pesar de ser esto la tendencia de la mayor parte de sus nuevos temas, también queda espacio para momentos más radiantes y bailables.

The Leap Year es un álbum corto pero en el que cabe todo a lo largo de sus nueve cortes. Su inicio ya adelanta las variaciones en su estilo con la opresiva Marks On Our Faces, seguida de Heat, la otra cara de la moneda, pura diversión y entretenimiento, marcando clara la dualidad en la que se mueven Furguson, y añadiendo variedad a su repertorio. Time Is Wise But Not People puede llegar a recordar a Wild Nothing en cuanto a su ritmo, pero con una voz más potente y más cercana al post-hardcore, de las más eclécticas y disfrutables del disco. The Union destaca por su carácter inicialmente experimental y minimalista, para convertirse en una explosión noisera en su tramo final. Los sonidos electrónicos de Psychic Stuff no desentonan pero bajan algo el listón frente a lo visto hasta ahora, pero el tramo final recupera el tirón con el arranque lento de Some God, la suavidad de Sattva, el crescendo imparable de My Body/Story/Jewish & Sun, y para acabar, la cadencia constante y enrevesada de Cap de Creus,  un final atrevido para un disco con un fuerte carácter innovador y vanguardista. Una propuesta para dejarse sorprender por parte de una banda en constante búsqueda.

Tokyo Sex Destruction.- Sagittarius

Tokyo Sex Destruction SagittariusPocas trayectorias tan sólidas como la de esta banda, además de desprender la sensación de que poseen una idea tan clara de cómo quieren sonar. El estilo de Tokyo Sex Destruction es absolutamente original, único y reconocible desde sus inicios hasta ahora. Movidos, rockeros con un fondo soul, adictos a los estribillos pegadizos, a los teclados bailongos y a un punto psicodélico que es ya marca de la casa.

Es muy fácil acusarlos de inamovibles, de mantener el mismo estilo a lo largo de sus trabajos, y aunque es cierto que Sagittarius no inventa nada, consigue que la fórmula se mantenga tan fresca como el primer día. Es un disco muy sencillo y agradable de escuchar, de esos que se acaban enseguida y que consiguen sacar una sonrisa a cualquiera. Divertido a rabiar, con un combinación tremenda de guitarras, teclado y coros. Desde el principio arrollador con Put Your Hands Up! hasta el tremendo final que marca Every Little Thing, pasando por cortes con vocación de hit como Seven Sisters, algún eco bluesero como Dead Cops, y muchas reminiscencias del pasado, especialmente notables en Sagittarius o Sweet Riot; nos encontramos con un trabajo muy consistente, cuidado y sí, continuista, pero con las suficientes cartas a su favor para ser considerado un disco digno de la reputación de la banda, lo cual es mucho decir. Una nueva excusa para moverlo al ritmo de Tokyo Sex Destruction.

Tigres Leones.- Mucho Spirito

Tigres Leones Mucho SpiritoMucho Spirito es el primer álbum de Tigres Leones, aunque ya hicieron bastante ruido con su EP y con el single Arder/Bailar. Una mezcla poco vista de garage rock con melodías guitarreras a medio camino entre el indie y la new wave. A ratos recuerdan a Thee Oh Sees pero menos tonadilleros, y sus ritmos y letras inquietantes pero aparentemente inocentes, con más sentido del que puede parecer a primera vista; ubicándoles en un punto intermedio entre la oscuridad de Fantasmage y la luminosidad de Wilhelm And The Dancing Animals. Difíciles de clasificar e imposibles de olvidar, consiguen descolocar e impresionar desde la primera escucha.

Este disco de debut aglutina canciones tan diversas como el inicio tranquilo con Superhéroe, la desconcertante Media Hora, la animada Canadá o la tenebrosa Veneno, pero también cabe la claridad de Astrud Gilberto o Teletienda. Mucho Spirito tiene espacio para unos cuantos temas más rápidos de lo usual con Anna Casteller, Niños Nazis o la canción que da nombre al álbum, e incluso un corte con ritmos fronterizos que podría de lejos parecer una ranchera, ese extraño cierre con Texas. Un trabajo más que interesante y, por qué no decirlo, realmente entretenido con el que Tigres Leones entran por la puerta grande. Podéis escucharlo y descargarlo en su Bandcamp, aquí.

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Mixtape Primaveral

No hubo ocasión de hacer un mixtape de invierno, pero la primavera es una estación muy apreciada por parte de Frog The World y una excusa tan buena como otra cualquiera para hacer un nuevo mixtape. Aquí lo tenéis para vuestro (esperemos) disfrute en Mixcloud, de manera exclusiva, dado que gran parte de las canciones no se encontraban en Spotify y carecía de sentido hacer dos mixtapes completamente distintas:

Frog The World Mixtape #3

En esta entrega, y dado lo fructífero de este 2013, se trata de repasar lo más destacable que se ha visto en la página, algunas bandas que aún no han aparecido pero que está próximo su debut por estos lares, los clásicos básicos de rigor y alguna que otra sorpresa. Eso sí, y como siempre, contiene una considerable mezcla de géneros y artistas: variada, heterogénea y primaveral. El mejor remedio para las lluvias torrenciales y los ojos enrojecidos. Éste es el tracklist:

1. Bullitt.- Lucky

2. Warm Soda.- Diamond Ring

3. FIDLAR.- Wake Bake Skate

4. The Breeders.- No Aloha

5. Milk Music.- Crosstown Wanderer

6. RVIVR.- Wrong Way/One Way

7. Son Bou.- Dios Escorpión

8. Pony Bravo.- Cheney

9. California X.- Mummy

10. Wavves.- Afraid Of Heights

11. All Sharks.- Nothing Changes

12. Comadre.- Cold Rain

13. Far.- Mother Mary

14. Piñata.- Suc de Taronja

15. Mogwai.- Wizard Motor

16. The Saurs.- The Spring

17. The Destroyed Room.- Years Like Sheep

18. Low.- So Blue

19. The Lovely Bad Things.- Fried Eyes

20. The Bronx.- Torches

21. Pixies.- Isla de Encanta

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