Riguroso Directo: Tónal 2012 (Frieda’s Still In Love, Lisabö y Black Dice)

Una de las mayores sopresas en cuanto a eventos organizados en Valladolid este año. Un cartel que no deja indiferente, con un grupo local emergente, una banda consolidada en el panorama nacional (y cada vez más fuera de nuestras fronteras)  y unas polémicas estrellas internacionales. Tres estilos muy distintos pero no incompatibles para una noche ecléctica e interesante como pocas. Esto es lo que de entrada nos ofrecía la edición del Tónal de este año, y no era un evento para perderse.

No puedo dejar de comentar que era mi primera vez en este festival, y también dentro de la sala LAVA, y mi impresión no puede ser mejor. Precios populares en cuanto a las consumiciones, merchandising organizado de manera espontánea por las propias bandas, un recinto amplio y una buena sonoridad, además de que dentro de un margen aceptable se respetaron los horarios (pedir absoluta puntualidad es un imposible que sólo se da en el Norte de Europa). Un sonoro aplauso al Colectivo Laika por su apuesta.

Abrían la velada los que jugaban en casa, un grupo al que los lectores acérrimos de este blog ya conocéis, Frieda’s Still In Love, que por suerte últimamente no paran y disfrutar de uno de sus directos es más fácil que nunca. Demostraron que ante un gran público  y en un escenario alto su música suena igual de bien que a ras de suelo en un bar pequeño, sin perder la intensidad y sensibilidad a partes iguales que destila su post-rock. Un sonido envolvente, emocionante, que aglutina influencias de los grandes del género, sin dejar de lado un punto local, la particularidad que les hace únicos y que tanto nos gusta. Está al caer la el vinilo de su último trabajo, y lo esperamos con auténticas ganas.

El segundo concierto de la noche venía de la mano de Lisabö. He de decir que pude ver un rato de su directo en el Primavera Sound, y aunque me gustó bastante, creo que ayer se encontraban mucho más cómodos. Sin ninguna duda el post-hardcore tiene su hueco en los grandes festivales, pero suena mucho mejor y se vive mucho más en una sala. La contundencia de su sonido hizo moverse bastante al público, y ellos pusieron mucho de su parte, motivados desde la primera canción hasta la última. Como detalle, me encantó el momento en el que cantaron fuera de micro, dejándose la voz, y transmitiendo una energía difícil de ver en un gran escenario ante miles de personas, por más que pongan de su parte. Un concierto en el que revisaron temas de sus primeros trabajos pero que también se centró en Animalia Lotsatuen Putzua, su último disco, barajado por gran parte de la prensa especializada como el mejor álbum nacional del año pasado. Sin embargo, preguntado el público en los bises sobre qué prefería, si una canción del primer o del último disco, la respuesta fue abrumadora, está claro que en Valladolid nos gusta más lo primigenio. De verdad que espero que se fueran satisfechos a sus casas porque fue un gran concierto, raro de ver en esta ciudad, y esperamos que vuelvan cuanto antes, mejor.

Finalizaba la noche con Black Dice, la «mejor banda del mundo» según Animal Collective. Debo decir que yo iba con ciertos recelos, porque habiendo escuchado un par de sus discos, no me habían gustado demasiado, no soy muy amante de la electrónica y aunque me gusta su estilo bizarro, piscodélico y la locura que destilan sus vídeos, la música en sí no me acababa de convencer. Sonaban demasiado altos, centrándose demasiado en ritmos machacones y con otros sonidos estridentes que no acababan de sonar bien, tal vez en parte por el excesivo volumen. No se les puede echar en cara falta de motivación porque se les veía realmente implicados en hacer que el público se moviera y con un cierto sector lo lograron con creces, sin embargo, haré una pequeña demostración de honestidad diciendo que no son para mí. No acabo de pillar el punto a lo que hacen, y aunque puedo reconocer su originalidad y el atrevimiento de su estilo, me es muy difícil ver un concierto de larga duración de ese estilo. Con todo y con eso, es positivo que bandas tan particulares y arriesgadas recalen por Valladolid, ampliando y expandiendo la oferta cultural que tenemos de normal.

En definitiva, una noche completa y variada, que por la gente que acudió parece que tuvo un buen recibimiento, y que con suerte se repetirá más veces. Son este tipo de iniciativas las que hay que apoyar, y desde Frog The World no podemos más que agradecer que se organicen con tanto cariño y dedicación este tipo de eventos, y que en tanto existan, allí estaremos para poder compartir nuestras experiencias con los que fueron, y animar a los que no a que no se pierdan la próxima.

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Programa Doble: Dinosaur Jr. y Redd Kross

No es la primera vez que reivindicamos el sonido noventero en Frog The World, en parte porque de aquella década en la que muchos nos formamos musicalmente, sólo se recuerda lo facilón y lo hortera, obviando una gran cantidad de bandas directamente influyentes en cualquier grupo medianamente decente de la actualidad.

Por esta razón, cuando veteranos de este calibre hacen su retorno con un disco de estudio, tenemos que mirarlo con una mezcla de emoción y miedo, ilusionados por volver a escucharlos pero aterrados por el hecho de que se les haya pasado el arroz y estropeen el buen recuerdo que tenemos de su música.

Dinosaur Jr.- I Bet On Sky

El hermano pobre (al menos en fama) de The Pixies, injustamente menos conocido por haber salido en menos bandas sonoras de películas y pincharse menos en los bares. Con una trayectoria menos ecléctica pero más fiel a su sonido (aunque éste ha ganado en claridad y en madurez desde los primeros álbumes a los recientes Farm y el último trabajo, I Bet On Sky), el grupo sobrevive tanto en la memoria a la vez que va ganando adeptos, silencioso y poco a poco, pero en voz baja recibe la consideración que merece.

Principalmente, podemos encontrar esto en el disco: compromiso y profundización en una fórmula, que aunque ha evolucionado, siempre se ha asentado en los mismos pilares: un sonido y una voz inconfundibles y una técnica a prueba de bombas. Es inevitable caer en la eterna discusión sobre si eran mejores al principio o ahora, y es innegable que a medida que un grupo gana en profesionalidad y mejora sus posibles (de cara a la grabación) pierde autenticidad; y al ganar en madurez suele dejarse de lado la frescura y el mordiente iniciales. Dinosaur Jr. no son de piedra y adolecen de estos dos defectos; que ya se dejaban ver en Farm, que no por ello dejaba de ser un gran disco, al igual que éste último, y no nos engañemos, mientras mantengan este nivel, siempre será una alegría escuchar nuevo material de esta banda.

A destacar: las dos canciones con las que abre el disco, Don’t Pretend You Didn’t Know y Watch The Corners, un claro exponente de lo que saben hacer, y un ejemplo de la cohesión de su sonido; los guitarreos y punteos contundentes de Pierce The Morning Rain y Recognition, demostrando que saben meter caña cuando toca; y el cierre por todo lo alto que es See It On The Other Side. El resto de las canciones rayan a un buen nivel, a excepción de Stick A Toe In que no acaba de gustarme, excesivamente lenta y sin ningún sentimiento. No es el mejor disco de Dinosaur Jr., y probablemente nunca aceptaremos que haya uno mejor que You’re Living All Over Me o Green Mind, así que me doy por contento con su nuevo trabajo y con que sigan dando guerra. Si no los conocíais aún, es un buen puente de entrada a la banda, así que tanto propios como extraños deberíais animaros a escuchar este I Bet On Sky.

 

Redd Kross.- Researching The Blues

Vuelve una de las bandas más divertidas y movidas de los 90 después de once años de silencio. Y en este caso no han perdido nada de ese énfasis juvenil y desenfadado que les caracterizaba. Claro que la cuestión que pende en el aire es si esta total inamovilidad de su sonido ha aguantado el tiempo tan bien como ellos, y eso ya es más complicado, y es el punto de controversia en el que tanto los oyentes como la prensa especializada van a dividirse.

Es un disco fácil de escuchar, pura diversión de principio a fin, indie rock noventero facilón con gotitas setenteras en algunos ritmos, riffs cercanos al hard rock en las canciones más potentes y baladas dignas del mejor power pop, e incluso alguna canción con un puntillo folk; todo un cóctel bien equilibrado y variado para lograr que el oyente no pierda el interés. Da la impresión de que la banda se lo ha pasado tan bien creando el álbum como el que lo está escuchando, y eso siempre será un punto a favor, porque si algo le sobra a este disco es cercanía y calidez.

Ahora bien, el debate está en lo siguiente: tenemos ante nosotros un disco que no puede ser más continuista, en la línea del fantástico Third Eye, en el que se ve que una banda que debería estar oxidada ha puesto todas sus ganas y pasión. Estribillos pegadizos, canciones que no se van de la cabeza en días y un repertorio que abarca las más variadas influencias y estilos dentro de un sonido propio y tremendamente divertido. ¿Es esto suficiente? Para nosotros lo es. Podemos ser más exigentes, sin duda, y no es un disco redondo, no es un sobresaliente debido a su falta de profundidad y su estancamiento, pero aprueba holgadamente y pasa nuestro listón con honores. Diez cortes destinados a entretener y divertir, con pocas pretensiones más, un trabajo directo y honesto, y muchas veces eso hay que agradecerlo. De esta manera, Redd Kross tienen nuestra bendición para seguir sacando trabajos como este Researching The Blues siempre que quieran.

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Cordura.- Metrópolis

¿Os habéis reencontrado alguna vez con un viejo amigo después de una ausencia larga? Sigue siendo el mismo al que conocías y querías pero con nuevas historias que contar y quizás con algunos ligeros cambios, pero no por ello dejas de saber quién es y se mantienen las razones por las que tenías ganas de verle. Esto es lo más parecido que hay a escuchar Metrópolis.

Han pasado tres años largos desde El Incendio Más Largo del Mundo, y aunque no nos habíamos olvidado de esta banda, ni mucho menos, ya no estaban tanto en nuestras cabezas como antes. Esta situación dio un considerable vuelco con la presentación de La Tormenta De Hielo, el primer adelanto de su nuevo disco, que podemos escuchar y descargar completo desde ayer.

El año pasado, si recordáis, uno de nuestros discos favoritos de la escena nacional fue Manifesto, de 5000 rpm, aparte de por su innegable calidad, por continuar con un sonido algo olvidado y difícil de encontrar actualmente, siendo otros dos claros exponentes del género Nuevenoventaicinco y la banda que hoy nos ocupa, Cordura.

Que estén enmarcados dentro de una vertiente del post-hardcore poco practicada hoy en día no significa que estemos ante algo pasado de moda, añejo o que se nutre de la nostalgia. Metrópolis es un viaje enérgico, potente y muy completo; que combina los mejores elementos de El Incendio Más Largo Del Mundo y de La Ridícula Mecánica De La Vida Moderna. Como siempre, una de las señas de identidad del grupo viene dada por la voz, una de las más reconocibles y particulares del panorama nacional. Igualmente, los ritmos también son marca de la casa, es un sonido que podría sonarte familiar con tan sólo escuchar unos pocos segundos. Y como buenos músicos con un largo camino recorrido, estos detalles y esta fuerte personalidad no ha hecho más que desarrollarse. Otro de sus puntos fuertes siempre ha sido sus letras, la capacidad de éstas para llegar muy dentro (se me siguen poniendo los pelos de punta con Presente Vs Pretérito Perfecto), ese contraste entre sensibilidad, angustia, rabia y melancolía que siempre les ha caracterizado.

Por ir concretando las canciones en mi opinión más destacadas de Metrópolis, no puedo más que confirmar lo mucho que me gusta La Tormenta De Hielo, por su inicio más calmado y su explosión final; la contundencia y cadencia de Al Final del Túnel, uno de los temas más potentes del disco, en total contraste con A La Deriva, que no le deja atrás en energía, pero mucho más rápido. Tenemos dos buenos cortes instrumentales, Animales del Zoo Sobre Ruedas y Metrópolis, y la canción más lenta y relajada que es Un Mal Necesario; sin olvidarnos de la canción final, Por Los Viejos Tiempos, más larga de lo normal, prácticamente ocho minutos que resumen todo lo que es y puede ser Cordura. Doce cortes sin desperdicio aunque alguna canción me dejó algo frío, como es el caso de Principio de Incertidumbre o Punto De Fuga, pero sin dejar de desmerecer la experiencia del disco. En todo caso, aquí tenéis el enlace a su bandcamp donde podéis escuchar y descargar por el precio que queráis este nuevo y esperado trabajo de uno de los pilares del post-hardcore español.

 

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The XX.- Coexist

Con el final del verano y la llegada de Septiembre estamos viviendo una auténtica avalancha de títulos, estoy literalmente inundado de discos nuevos y luchando por sacar adelante reseña tras reseña. Después de un tiempo decidiendo cuál sería de los primeros, escogí a The XX, por lo mucho que han tardado en sacar su segundo álbum, Coexist, por lo altas que estaban las expectativas desde su debut y por su gran directo en el Primavera Sound 2012.

Este trabajo llegó rodeado de rumores: en principio se especuló con que iba a ser mucho más discotequero porque la banda había pasado mucho tiempo en clubs cogiendo inspiración; algo que quedaba prácticamente desmentido cada vez que salía un tema de adelanto. Angels dejaba ver que la línea iba a ser continuista, si cabe más calmada, contenida y refinada. Sus directos no dejaban lugar a duda donde incluso llegaban a ralentizar Crystalized, una de sus canciones más animadas (insisto, dentro de su sonido).

Si toda esta introducción no os convence y aún no veis por donde van los tiros, os diré que el disco abre con Angels. Toda una declaración de intenciones. Este disco no es una segunda parte, pero tampoco es una ruptura. The XX cogen sus puntos fuertes y avanzan en aquellos aspectos que se les dan mejor para explotar al máximo su estilo. Una decisión madura y valiente, pero que deja poco espacio a la innovación, siendo ésta la principal pega de Coexist. Es un álbum sin altibajos, si tuviera que describir gráficamente la experiencia de esucharlo, diría que es prácticamente una línea recta, con ligerísimas ondulaciones.

Explicando algo mejor esto último, tenemos los elementos que siempre nos han gustado de la banda: elegancia, sofisticación, juego de voces masculina y femenina, y tres músico hábiles tomando las riendas. Hasta aquí todo va bien. Escuchamos Angels, sigue Chained, que apunta maneras y no acaba de despegar, y a continuación tenemos Fiction, de nuevo en la misma línea, más contenida que nunca. No estamos descontentos pero nos falta algo. Crystalized, VCR, Islands, se clavaban en la cabeza, necesitabas escucharlas una vez más. Y es que una de las mayores pegas de Coexist es que las canciones suenan vacías: se da tanto protagonismo a la voz que el resto de instrumentos y sonidos queda en un segundo plano excesivamente lejano: por poner un ejemplo, el xilófono que suena en Reunion suena claramente en contadas ocasiones, quedando como una mera anécdota en vez de como una clave de ese corte.

Sólo pasada la mitad del disco vemos algún tímido intento por animar la cosa, con Tides y con los ritmos algo más marcados y discotequeros de Swept Away, que serían las leves ondulaciones de la metáfora de antes, ahogadas entre dos canciones excesivamente tranquilas como son Unfold,  y el corte final, Our Song. Parece que Jamie XX, una de las mentes pensantes de la banda y sobre quién cae en gran parte la composición de los temas, ha decidido dejar la marcha para sus sesiones en solitario (aunque la que vi en el Primavera Sound dejó mucho que desear, para mi gusto). Una ligera decepción para un disco del que esperaba grandes cosas, y que a pesar de dejarnos cuatro o cinco buenas canciones, escucharlo entero puede acabar siendo aburrido, y desde aquí siempre hemos entendido que un álbum es un experiencia completa, un todo, para disfrutar a ser posible del tirón, y una ruptura con esa filosofía siempre nos desencantará.

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