Wild Animals.- First Songs EP

En Frog The World, aunque intentemos ser siempre objetivos, hay algunas bandas que nos llegan al corazón, y mucho más cuando conocemos a la totalidad o parte de sus integrantes. Ahora bien, dentro de ese componente subjetivo que puede existir aunque intentemos evitarlo, existe una tercera opción: cuando varios conocidos hacen algo que nos sorprende inmensamente. Es una doble alegría, no sólo estamos ante música que nos llega y gusta, si no que procede de personas a las que tenemos aprecio.

Como se puede intuir por la introducción, este es el caso de Wild Animals. Ya hemos hablado (merecidamente) buenas palabras tanto de Enoch Ardon como de Allfits, y ahora unen fuerzas con componentes de Jamie 4 President para embarcarse en una nueva aventura que difiere bastante con todos los anteriores trabajos de sus miembros, creando algo distinto y sorprendente. Seguir leyendo

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Los Diarios del Hipster: Meat Wave, Menace Beach, Quaoar

No vamos a entrar de nuevo en el juego del revival noventero. Está claro que poco a poco se ha ido separando el polvo de la paja, saliendo a la luz lo que merecía de una pena de una década donde lo que tenía valor, como suele suceder, quedó oscurecido por lo más llamativo e inmediato. En pocas palabras, exactamente lo mismo que pasó con los ochenta.

Sin embargo, esta nueva tendencia ha traido como consecuencia un buen número de bandas que han decidido continuar con sonidos parcialmente olvidados, o en todo caso, tomar como referente a bandas noventeras y trabajar su propio estilo a partir de dichos iconos. Es el caso de las tres formaciones protagonistas de hoy, bastante distintas entre sí, pero dentro del movimiento descrito. Seguir leyendo

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Frieda’s Still In Love.- Diez Inviernos

Si hay unos viejos conocidos de este blog son Frieda’s Still In Love. Una de las primeras bandas con las que contactamos, y que debido a la proximidad y a sus ganas de tocar, han aparecido en más entradas que nadie en la historia de Frog The World. Uno de los referentes de la emergente escena del post rock nacional, con componentes inquietos y con una carrera en la música variada y nada desdeñable, máxime si se tiene en cuenta que su actual formación se encuentra presentando su segundo disco, por lo que se la puede considerar más o menos novedosa.

Por todas estas razones nos alegra especialmente ver sus pasos y su evolución, y cada lanzamiento por su parte es motivo de celebración en esta página. Y es que en una ciudad en constante pugna por su oferta cultural, especialmente en el ámbito musical, como es Valladolid, la existencia de una banda como Frieda’s Still In Love no sólo es sana, si no que puede llegar a hacerse necesaria.

Frieda's Still In LoveDiez Inviernos supone, principalmente, la consolidación de un sonido y de un estilo propio  y personal para la banda. De nuevo, pocos temas, pero con una buena duración cada uno de ellos, desarrollando cada uno de ellos su propio universo. Evocadores, y con una inconfundible aura de melancolía y añoranza, logran transmitir emociones sin dificultades, y comienzan a convertirse en claros identificadores del estilo de Frieda’s Still In Love prácticamente desde las primeras notas.

Por lo tanto, queda establecido que estamos ante un disco continuista en el sentido más literal de la palabra, sirviendo de secuela directa a su anterior trabajo. Ahora bien, la evolución de la banda es patente, y donde más se deja notar ésta es en la medición de los tiempos y los silencios. Las nuevas canciones de FSIL pueden empezar tímidas, pero seguras, manejando la atención del oyente a su antojo a través de cambios de tempo, silencios engañosos y paciencia a la hora de crear su momentum y transformar su esencia.

Esto sucede desde el primer momento, con Jugamos Al Béisbol, una canción que ya habían presentado en directo y que funciona a la perfección en este sentido. Es un corte paciente, envolvente, y a pesar de ser comedido en sus inicios, va creciendo haciéndose progresivamente más atrevido e intenso. Vostok 1983 supone una sorpresa por sus duros primeros compases, que puede llegar a recordar a los iniciales trabajos de God Is An Astronaut, para posteriormente quedar suspendido en una calma chicha, hasta que vuelve a crecer y acelerarse.

La mitad del álbum llega con La Cabaña y Marina, dos temas tremendamente intimistas, aunque el primero de ellos cuando rompe tiene un momento de batería adrenalínico, que cambia el esquema de la canción, para llegar a un final más que satisfactorio. El segundo de ellos cuenta con guitarra acústica y protagoniza el momento de mayor tranquilidad de este trabajo. El final viene de la mano de Ojalá Se Cumplan Todos Tus Deseos, el tema de mayor duración, que como no podía ser de otra manera, aprovecha sus casi nueve minutos para avanzar, mutar, sorprender y emocionar. Otro perfecto ejemplo del manejo de los tiempos y los ritmos por parte de FSIL, que es el aspecto más destacado de este álbum.

De nuevo, una parada necesaria para todos los aficionados al buen post rock, o para todos aquellos que quieran escuchar algo nuevo, trabajado y emotivo. Mezcla de emoción e intensidad, de calma y potencia, con canciones sólidas en la base pero cambiantes en su desarrollo. FSIL siguen siendo una banda muy a tener en cuenta dentro ya no sólo dentro del post-rock nacional, si no dentra de la totalidad de la escena.

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Title Fight.- Hyperview

La evolución de Title Fight ha sido una de las grandes sorpresas de los últimos años. De un grupo de punk decente pero tampoco excesivamente destacable a copar blogs, prensa especializada y llegando incluso a presentar una de sus nuevas canciones a través de la revista Vogue. Ver para creer.

Hemos visto este fenómeno en más ocasiones, con bandas que llegaban a un público minoritario, de nicho, y que de repente dan el salto a las grandes audiencias: Against Me! han confirmado su alcance público y notorio con el reality de Laura Jane Grace y las múltiples alabanzas que ha recibido su último álbum y, en menor medida, Touché Amoré tocaron techo con Is Survived By. Ahora es el turno de Title Fight para confirmar su calidad ante los medios más poderosos, pero también para asegurar a sus seguidores de antaño que no han vendido su alma.

Title Fight HyperviewHyperview, si prueba algo, es que la visión artística de la banda no ha sido comprometida por nadie que no sean ellos mismos. No estamos ante un disco fácil, ni ante un «más-de-lo-mismo», sino ante un ejercicio de exploración e introspección por parte de una formación que bulle con ideas y con ganas de ir más allá de sus límites. Pero claro, siempre está la otra parte de la moneda, lo que puede ser una muestra de atrevimiento y de ganas de crear e innovar, puede no casar muy bien con las expectativas creadas en sus seguidores, y es posible que no acabe de funcionar con tu anterior estilo.

Éstas son, en resumen, las luces y las sombras de Hyperview. Title Fight toman su anterior estilo (en pocas palabras, punk rock con toques ásperos de post-hardcore) y lo ralentizan y difuminan para acercarlo al shoegaze, además de introducir sonidos de bandas que también se encuentra en terreno limítrofe entre géneros, como pueden ser Rival Schools o Hell Is For Heroes, y unas gotitas de grunge y post punk para completar la mezcla. El buen hacer de la banda consigue mantener el interés, y hay canciones realmente buenas, pero la sensación general es la de un disco demasiado tranquilo e introspectivo, y en ocasiones, frío e impersonal. No es una decepción completa, pero da la impresión de que después de aquel Floral Green, podrían haber dado mucho más de sí.

Así, destacan los singles Chlorine, MRAHC y Rose Of Sharon como cabeza visible de su nuevo sonido, pero dejando a la vista su anterior estilo. Esta combinación, con la balanza más inclinada hacia ritmos más enérgicos, funciona especialmente bien en Trace Me Onto You, New Vision, y en menor medida, en Liar’s Love. Otras como Hypernight o Your Pain Is Mine Now son prácticamente experimentales, sondas lanzadas por la banda a otros estilos para explorar nuevos horizontes. Las más calmadas, Murder Your Memory o Dizzy, sin ser completamente mediocres, pueden hacerse aburridas por su cadencia y falta de contraste. Estos puntuales devaneos consiguen que el álbum quede algo descompensado, y no de una impresión global totalmente positiva.

Sin duda no hay que dejar de escucharlo, especialmente cuando trae bajo el brazo varios cortes de mucha calidad, pero se echa demasiado de menos la mordiente de su anterior sonido, que esperemos recuperen en su próximo trabajo. Además, conociendo su inquietud y vocación exploradora, ¿quién sabe cuáles serán sus próximos derroteros? Si en algo podemos confiar es en que, con más o menos acierto, Title Fight no van a dejar de sorprendernos.

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