Bosnian Rainbows

«¿Quieres más a papá o a mamá?» Era una de las preguntas más difíciles que te podían hacer de pequeño. Posteriormente una versión retorcida y ridícula de esa misma idea dio el salto a la red con el Team Edward y el Team Jacob, convirtiéndose en el referente a la hora de escoger entre dos personas que, por decirlo de alguna manera, compiten por tu amor.

¿A qué viene todo esto? A los ríos de tinta vertidos en Internet sobre dos bandas que aparentemente no tienen nada que ver, Bosnian Rainbows, protagonistas de esta entrada, y Zavalaz, aún pendientes de estrenar disco. Después de la enésima separación tanto de At The Drive-In como de The Mars Volta, Omar Rodríguez López y Cédric Bixler-Zavala vuelven a tomar caminos separados, iniciando cada uno, prácticamente de manera paralela, un nuevo proyecto, tomando la forma de las bandas anteriormente mencionadas. Ahí es donde los fans se dividen, comienzan las comparativas, y se prende la mecha.

Bosnian RainbowsBosnian Rainbows no es una súper banda, es un «colectivo artístico», formado por el ya mencionado Omar Rodríguez López, acompañado de Teri Gender Bender de Le Bucherettes, Deantoni Parks (ex-The Mars Volta) y su compañero de fatigas Nicci Kasper; una combinación más que variopinta que aúna una cantidad considerable de estilos e influencias, por no hablar de altas cantidades de gusto por la experimentación. ¿Qué se puede esperar de este debut? Música complicada pero coherente, a veces incómoda, pero siempre con recompensa.

Desde el primer momento llama la atención el registro de Bosnian Rainbows, alejado tanto del rock progresivo de The Mars Volta como del post-hardcore de At The Drive-In, enmarcándose dentro de un pop alternativo, desconcertante en un inicio, pero en el que la banda se mueve con mucha comodidad. Las tonalidades oscuras se mantienen en muchas canciones, y la guitarra de Omar Rodríguez López, aunque sabe ubicarse dentro de este nuevo sonido, sigue siendo reconocible y un elemento configurador del estilo de la banda. Todo esta mezcla se hace algo más ligera gracias a la voz,  otro componente clave de este puzzle, la pieza que logra que se acabe de formar la imagen.

Una vez fijadas las líneas generales sí es cierto que el álbum es bastante variado y lleno de contrastes. Por un lado están canciones como la inicial, Eli, oscura y críptica; que se contrapone a Dig Right In Me, mucho más normal y con un sentimiento mucho más popero. Incluso hay cortes en los que se produce una transición de la luz a la oscuridad, como puede ser el caso de The Eye Fell In Love. También hay cabida para canciones con un fondo más potente, una vuelta a las raíces de sus miembros, como es el caso de I Cry For You, capaces de crear atmósferas más agobiantes y desoladoras. Todo esto sucede ya desde la primera mitad del disco, y en la segunda se estabiliza algo más la cosa, con un sonido sólido pero que juega con todas las características antes mencionadas.

El trío formado por Morning Sickness, Torn Maps y Turtle Neck es la prueba de la cohesión y personalidad propia de Bosnian Rainbows, que a pesar de considerarse un «colectivo artístico», opera a todos los efectos como una banda bien engrasada. Suben un poco el tempo antes del final tanto Always On The Run como Red, algo más intensas que las tres anteriores, con las bases más sentadas en la guitarra. El cierre con Mother, Father, Set Us Free es la canción más larga del disco, y aunque empieza lenta va creciendo para poner el punto final a un disco tan atípico como interesante.

Dentro de la extensa amalgama de bandas y proyectos iniciados por Omar Rodríguez López, Bosnian Rainbows es uno de los más consistentes, y una prueba de su versatilidad como músico y creador, así como de sus compañeros en esta empresa. Un debut muy a tener en cuenta, no sólo por los nombres que tiene detrás, si no por lo arriesgado y a la vez coherente de su propuesta.

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Los Diarios del Hipster: Owen, Nai Harvest, The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die

Buscar buenos discos de música parecida, o heredera, del 90s emo siempre es un reto comparable a buscar setas: están ahí esperando a ser escuchados, pero sólo si miras en los sitios adecuados les podrás ver. Por esa razón esta entrada recopila tres de los lanzamientos más destacados de este año; aunque ya ha habido algunos otros como el luminoso regreso de The Appleseed Cast o, en forma de EPs, el debut de Their/They’re/There o el Split entre Plaids y Football, Etc.

Los nuevos trabajos de Owen, Nai Harvest y The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die son una combinación entre juventud y veteranía, entre solera y exhuberancia, capaz de mostrar las distintas caras que puede ofrecer un género, desde su vertiente más tranquila y madura, hasta su lado más gritón y enérgico.

Owen.- L’ami du peuple

Owen L'ami du peupleMike Kinsella no está dispuesto a caer en el olvido, y en un corto espacio de unos meses ha participado en el EP de Their/They’re/There, y lanzado un nuevo disco de larga duración a la cabeza de Owen. Normalmente esta banda ha servido siempre para desatar la vena acústica de éste, y desarrollar sus pensamientos más íntimos. L’ami du peuple no es la excepción, aunque en esa ocasión añade algún arreglo electrónico y alguna guitarra más, dando una sensación más completa, alejándose de la idea de una banda unipersonal.

La ya aludida veteranía del rostro visible de Owen es un tema central en este disco: ya ronda los cuarenta años, y su visión del mundo ha ido evolucionando, y aunque su visión musical haya seguido una trayectoria constante, este último trabajo ofrece una perspectiva mucho más madura y cabal, aunque algo derrotista. A Mike Kinsella le pesan los años, y aunque sabe mantener su esencia, logra transmitir una sensación más experimentada, y también, más resabiada, algo más acostumbrada a los sinsabores que tan frecuentemente aparecen en sus letras. Así, lo más destacado de L’ami du peuple son Blues To Black, Love Is Not Enough, Bad Blood y A Fever, esta última la más similar a unos Cap’n Jazz ralentizados, actualizando a día de hoy, y a la edad de la cabeza visible de la banda el sonido que les hizo famosos en los noventa. Un disco recomendable para nostálgicos, pero también para todos aquellos que vuelvan querer a vivir, desde la perspectiva que da la experiencia, aquellos sentimientos adolescentes.

 

Nai Harvest.- WHATEVER

Nai Harvest WHATEVERUna grata sorpresa que apareció a principios de año, y que ha tardado en darse a conocer, pero que probablemente despunte en breve. Con un estilo que recuerda bastante a Algernon Cadwallader, pero en forma de dúo, el debut de Nai Harvest es una muestra más que suficiente de como dos personas con ganas y talento pueden clavar un disco de 90s emo en pleno 2013.

El inicio con Whatever es prometedor, con una serie de cambios de ritmo y juegos de voces entre los dos componentes, pero con una clara voz guía, que se deja la garganta en todo momento: una manera inmejorable de romper el hielo y presentar un tema que seguro que se gana la complicidad del público en sus conciertos. Se atreven con ritmos más lentos en Twin Teaks, Distance, Etc o el final con To Be There; pero saben también añadirle potencia al género en cortes como Floor o Sitcom Fade-In, y en líneas generales todas las canciones imprimen en el ritmo una cierta progresión, que va creciendo y decreciendo por momentos, consiguiendo una impresión de continuidad y a la vez ruptura, capaz de inquietar e interesar a partes iguales. Dentro de un estilo musical tendente a la inmovilidad este álbum sienta pautas imaginativas, una innovación necesaria para su supervivencia, máxime cuando se atisban las posibilidades de que resurja. Como se dijo al principio de esta breve reseña, una grata sorpresa, que con suerte no se quedará tan sólo en eso, porque a Nai Harvest hay que observarles bien de cerca.

 

The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die.- Whenever, If Ever

TWIABPL&IANLATD Whenever If EverTras ese larguísimo e incómodo nombre se oculta una de las grandes promesas del sonido emo en la actualidad. Este nuevo disco no es su primera vuelta en el ruedo, y de manera tímida y gradual han ido haciéndose un nombre, cada vez más respetado entre los aficionados al género, máxime cuando cuentan con el apoyo de Topshelf Records, uno de los sellos, un sello que últimamente no hace más que darnos alegrías. Esta banda también se enmarca en el sonido más caótico y juvenil, pero es conocida por dar considerables bandazos y cambiar entre pasajes más alocados a momentos de relajación absoluta.

Después de una curiosa intro, Heartbeat In The Brain cumple todos los puntos anteriormente descritos, una fenomenal presentación para Whenever, If Ever. El segundo corte, Fightboat incluye una trompeta aludiendo claramente a los inicios del género, siendo una de las canciones con un estribillo más oscuro a pesar de su aparente claridad. Hay temas prácticamente instrumentales como You Will Never Go To Space o Ultimate Steve, donde la voz sólo aparece en la segunda mitad, y que demuestran el potencial de la banda tanto instrumentalmente como a nivel de composiciones. Otras canciones como Picture Of A Tree That Doesn’t Look Okay o The Layers Of Skin We Drag Around giran alrededor de la base de un bajo potente y que lleva la voz cantante. Los tres cortes finales son los más relajados: Gig Life, Low Light Assembly y Getting Sodas; y de estos, sólo el tercero consigue hacerse más original debido a su larga duración y cambios de registro. Como puede verse, un disco variado, hecho con mimo y que a pesar de enmarcarse claramente en un género, lo tuerce, mueve y cambia a su antojo. Una nueva muesca en los instrumentos de The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die, un grupo del que es fácil caer prendado, a pesar de su nombre.

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Programa Doble: EH! y ZA!

El título de esta entrada parece de cachondeo, pero las similitudes entre estas dos bandas nacionales van más allá del nombre. Ambas tienen un carácter eminentemente instrumental (ZA! usan voces, pero más como un mero acompañamiento, y en la mayor parte de las veces con palabras inventadas y sin auténticas «letras» como tales) y experimental. Dos grupos que se sitúan en la vanguardia de la vanguardia, con un sonido ecléctico y difícil de descifrar.

Tanto EH! como ZA! representan el poder de la innovación, de lo experimental, la imaginación al poder a la hora de crear composiciones rompedoras, y creativas, aunque el precio pueda ser llegar a un público menor. Por esa razón, quedan hermanadas en esta entrada, para rendir un cierto homenaje a aquellos que llevan lo novedoso y atrevido por bandera.

EH!.- El Sobresalto Alpha

EH! El Sobresalto AlphaA la cabeza de este proyecto está Elías Egido, parte de Standstill (y en su momento de los extintos héroes del hardcore E-150), lo cual ya es una cierta garantía. A este nombre se suman una cantidad variable y cambiante de músicos, procedentes de bandas de la talla de Lisabö, Same Old, Incendios o Tokyo Sex Destruction. Grandes talentos para un disco con vocación peliculera, al que algunos han dado por llamar, de manera bastante descriptiva, filmcore. Un término inventado para la ocasión y que plasma las impresiones que resultan de escuchar El Sobresalto Alpha.

El nuevo disco de EH! cambia de ambientación y de tono con una facilidad pasmosa, llevando a quien lo escucha de una escena a otra, metamorfoseándose continuamente, corte tras corte. De una escena introductoria y evocadora como Una Porción del Cálido Sur pasa a la intriga de Nuestro Coto Privado de Caza y al sabor a jazz de 308C. De ahí da el salto a la rockera Sexy Pelo y a la inquieta tranquilidad de Malditos Por Cobardes. Todo el disco está impregnado de toques del lounge más clásico, mezclado con ritmos tomados de la música actual. Las tonalidades cambian con Matemáticas Morales, mucho más calmada y cercana al post-rock, tendencia que se repite en Un Año Entero. Ya en la recta final contrasta la luminosa Bombones y Vinilos con la lúgubre Circuito de Violencia. Acaba el álbum con Perdóname la Vida, cambiante, vibrante y de nuevo con toques jazzeros. El Sobresalto Alpha es todo un ejercicio de estilo, una combinación de géneros y ambientaciones, un disco imaginativo y que hará las delicias de aquellos enamorados de las bandas sonoras, capaz de recordar a bandas como A Silver Mt. Zion y Tortoise; y a la vez a las composiciones de Ennio Morricone o Henry Mancini.

 

ZA!.- Wanananai

ZA! WananananaiSin duda una de las bandas más inclasificables, originales e innovadoras de nuestro país; y capaz de competir con cualquier grupo a nivel mundial en cuanto a su capacidad experimental, sabiendo a la vez crear discos divertidos y refrescantes. Decir que Wanananai es su disco más accesible hasta la fecha tampoco es decir mucho, pero sí que es más abierto que Megaflow, con un sonido más consistente y reconocible, dentro del torbellino de géneros, estilos e ideas que mezclan ZA!

Estar ante Wanananai significa estar frente a free jazz, soul, funk, rock clásico, ritmos tropicales, grunge, hip hop… es una amalgama no exenta de locura en la que todo cabe y nada sobra. La fusión de estos elementos no se siente forzada en ningún momento y transmite una sensación desconcertante en apariencia, pero sólida en el fondo. En su propia descripción aluden a Battles, Lightning Bolt y Animal Collective; pero realmente es difícil compararles con nadie, con un sonido muy diferenciado, presentando ellos mismos a través de su trayectoria su propia medida. A todo esto hay que sumarle una dosis considerable de sentido del humor y una personalidad tan fuerte como atractiva, que impregna todos sus álbumes, sin ser éste último la excepción. Dieciséis cortes sorprendentes de los que se puede esperar cualquier cosa, siempre capaces de reavivar el interés. El disco completo es toda una experiencia, pero si hay que recomendar alguna canción en particular, es fácil quedarse con la extrañeza y los altibajos que produce Súbeme El Monitor, la potente y sugerente Gacela Verde, la elegancia de Mr. Reality y el sano cachondeo de la trilogía formada por Hotto!, Hottero! y Hottesto! Un álbum extraño, bizarro y, en parte, indescifrable, pero también con recompensa y con unas dosis de originalidad pocas veces vistas. Bienvenidos a la locura de ZA!

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Joyitas: The Saddest Landscape, Eros+Massacre, Siberian Escape

Una nueva tanda de EPs destacados, esta vez pertenecienes a la zona más oscura tratada por esta página, representada por los derroteros del screamo y el post-rock. A pesar de contar esta entrada con un nombre considerablemente grande, The Saddest Landscape, uno de aquellos que no descansa y constantemente brinda nuevo material; éste se acompaña de dos promesas nacionales que ya van consiguiendo hacerse un nombre con propuestas potentes y cargadas de garra, Eros+Massacre y Siberian Escape. Una entrada con sus buenas dosis de rabia, en un formato que favorece esos temas cortos, esa agresividad embotellada en pocos minutos.

The Saddest Landscape.- Exit Wounded

The Saddest Landscape Exit WoundedPrácticamente no hay un año en que no se pueda disfrutar de un nuevo lanzamiento por parte de The Saddest Landscape; en esta ocasión con Exit Wounded, un EP que abandona ligeramente la senda actual de la banda, esa mezcla entre screamo y post-rock algo más tranquila, por una cierta vuelta a los orígenes, con más accesos enérgicos y canciones más descarnadas.

El buen hacer de esta banda es sobradamente conocido, y es difícil que decepcionen mientras se mantengan fieles a su trayectoria. Este EP, a pesar de la alegría que supone volver a ver su faceta más agresiva, no acaba de ser lo más destacado de su carrera. Es difícil rivalizar en este aspecto con sus primeros trabajos, pero temas a medio camino entre sus dos extremos, como Redefining Loneliness o Heartbroke And Fear Sick, son muy disfrutables y capaces de perdurar en la memoria. Las que empiezan más potentes como Coffin Like Ours acaban perdiéndose algo en una duración algo excesiva para canciones de este tipo. Un buen trabajo, pero se sigue echando en falta la mala leche de sus primeros tiempos. Podéis escucharlo completo, cortesía de Top Shelf Records, aquí.

 

Eros+Massacre.- Behind the aesthetic form lies the repressed harmony of sensuousness and reason

Eros+MassacreDesde Madrid y formados a partir de componentes de los difuntos ¡Silencio, Ahora, Silencio! llega este nuevo conjunto de screamo con una carta de presentación formada por cinco cortes que llegan justitos a los cinco minutos, pero que consiguen transmitir la energía caótica tan propia del género, y en parte, tan perdida en los últimos tiempos.

Ellos mismos citan entre sus referentes a Loma Prieta y Shikari (entre otros), y con escuchar su primer corte, Language Solution, es evidente por donde van los tiros. El título de su segundo tema es toda una declaración de intenciones, Chaos Never Died, y en él se intuyen también influencias del black metal y del post metal, que pasan por Deafheaven, Liturgy o Wolves In The Throne Room; más evidentes aún en Lo Inefable y en Book Of Esther. Todo esto hace que este primer trabajo no sea un mero revival del screamo clásico, si no que tenga un punto diferenciador que haga recordar su nombre de cara a futuros trabajos. Sin duda, un destacado entre los grupos nacionales que siguen manteniendo vivo el espíritu de este género, y además con material tan potente como éste. Podéis escuchar esta descarga de energía en su Bancamp, aquí.

 

Siberian Escape.- Panspermia

Siberian Escape PanspermiaEstá claro que en Mallorca existe una incipiente escena que no hace más que descubrir bandas interesantes. Hace poco aparecían por aquí Ceremoney, y ahora hacen acto de presencia Siberian Escape. Sin embargo no pueden ser más distintas la una de la otra, compartiendo como única similitud su punto de origen. Siberian Escape traen bajo el brazo una mezcla de rock alternativo con post-rock condensada en cuatro cortes contundentes y no exentos de una cierta épica.

Toda una sorpresa, ya que la mezcla que presentan es sólida como pocas y consigue enganchar fácilmente desde el inicio de Panspermia con Wormholes, que por momentos se acerca a un hard rock algo añejo, pero que enseguida toma un camino más enrevesado. Los cambios de ritmo de Basenji confirman la vocación hacia sonidos similares a otras bandas españolas como Nothink, pero con un sonido más pesado y guitarrero. Su vena post-rockera sale a relucir especialmente en Collapse, con un inicio instrumental que recuerda a God Is An Astronaut, y que va ganando fuerza y adquiriendo tintes más metaleros, siendo una de las canciones más completas de este trabajo. El EP finaliza con End=Beginning, de similares características a la anterior, pero más directa desde el primer momento. Cuatro cortes muy prometedores para una banda que en breve podría tomar la antorcha del rock alternativo en España. Pasaos por su Bandcamp, aquí, para poder escuchar Panspermia.

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