Los Diarios del Hipster: Mixtapes, Surfer Blood, Ceremoney

Tarde, mal y de manera poco convincente, pero ya ha llegado el verano. Y a pesar de las noticias sobre lo frío que va a ser, no deja de ser una época destacada del año en la que ciertos tipos de música apetecen más que nunca. Ya en 2012 en una entrada hablábamos de que en cuanto sale el sol hay ganas de escuchar punk pop fácil, divertido y refrescante; pero no sólo eso, también el lo-fi que nos haga pensar en la playa y las olas, o incluso ese pop animado que evoca bikinis de cocos y camisas de flores.

Con esa intención en mente se agrupan estos tres grupos: Mixtapes repiten por segundo año consecutivo en una entrada de carácter veraniego, y se unen Surfer Blood y Ceremoney a esta particular tradición del blog. Dos bandas extranjeras y una nacional para traer un poco de calor a Frog The World.

Mixtapes.- Ordinary Silence

Mixtapes Ordinary SilenceSer aficionado al sonido de Mixtapes sin duda tiene su recompensa. Los de Ohio son bastante prolíficos y todos los años sorprenden con una buena cuota de canciones, ya sea en forma de EPs, Splits o cualquier otro tipo de formato. En esta ocasión se sacan de la manga este Ordinary Silence, un disco de larga duración, prácticamente un año después de Even On The Worse Nights, que ya se encargó de animar parte del verano en 2012.

La trayectoria de la banda de Cincinnati es sólida y continuista como pocos, y quien les conozca sabe qué esperar de este disco. Ligeramente más sobrio que el anterior en una prueba de madurez que aún no determina cuál puede ser el siguiente paso en su camino; pero igualmente fácil de escuchar y pegadizo, basado en ritmos simples pero efectivos y en la fabulosa combinación de las voces de Maura y Ryan. Un disco de punk pop actual, con algunos matices de indie, cercano a bandas como Lemuria, que también andan últimamente con un álbum nuevo bajo el brazo. Es curioso que con trabajos como éste Mixtapes no acaben de explotar y llegar a un público tan amplio, y tal vez su ingente cantidad de material es un arma de doble filo, y el hecho de que cada LP contenga tantos cortes, como los 14 de Ordinary Silence, de los que se hace difícil destacar unos cuantos por la consistencia del sonido de la banda. Aún así, Bad Parts es un comienzo sólido como pocos, C.C.S. recuerda a sus inicios y es muy agradecida, Elevator Days y Cheapness es prácticamente seguro que vayan creciendo más y más con cada escucha, y el final acaba por todo lo alto con la combinación de Swirling y Be The Speak That You Change About. Un grupo con las ideas claras y con un talento realmente prolífico, y a la espera de cómo desarrollan esta incipiente madurez que demuestran en este nuevo material, queda la alegría de poder contar todos los años con canciones divertidas y refrescantes de Mixtapes.

 

Surfer Blood.- Pythons

Surfer Blood PythonsAstro Coast fue una considerable sorpresa en 2010, el debut de Surfer Blood, una mezcla de indie rock y lo-fi, emparentados con esa tendencia a la que se ha acabado llamando punk tropical. Aderezado con algo de psicodelia y ecos noventeros sorprendió a propios y extraños, y les hermanó con grupos tan dispares como Wavves, Beach Fossils o The Drums, compartiendo escenario con estos últimos.

Pythons ha perdido la garra que tenía Astro Coast y es un disco mucho más relajado y que se ubica más cerca de la zona de confort de la banda. Su debut tenía un carácter más incisivo y directo que se pierde en el mar en calma que es Pythons. Ni siquiera las reminiscencias a The Pixies, y sobre todo, a Weezer (la voz recuerda a la de Rivers Cuomo y canciones como I Was Wrong son la prueba fehaciente) salvan esta sensación de acomodo, de que no han sabido compatibilizar hacer un álbum sencillo y atractivo al oyente, pero a la vez con ese punto agresivo capaz de desequilibrar la mezcla. En consecuencia, queda un trabajo más luminoso, notorio en canciones como en Gravity, Squeezing Blood o Needles And Pins; capaz de dar grandes momentos como el inicio con Demon Dance, o cortes como Weird Shapes o el final con Prom Song, pero también de temas vacíos como Blair Witch o Slow Six. Puede que condicionado por la complicada vida salpicada de escándalos y roces con las autoridades de John Paul Pitts, la mente detrás de este proyecto; Pythons es irregular y algo más difícil de querer que el punto de partida de su carrera. Podría haber dado mucho más de sí pero se queda a medio camino, evidenciando de nuevo el bache que puede llegar a ser el segundo disco.

 

Ceremoney.- Psycho Tropic

Ceremoney Psycho TropicLa música mallorquina siempre ha traído ecos cálidos a esta página, primero de forma algo más velada con Beach Beach, y ahora de manera definitiva, sin ningún tipo de tapujos con Ceremoney. Ubicados en una tendencia de parte de la música nacional que recoge y premia este tipo de sonidos (también se habló por aquí de Piñata, con los que comparten actitud aunque no género), el debut de esta banda es todo lo que esperar de un disco que desde la portada tiene la palabra Tropic.

Sin embargo, no hay que quedarse en la anécdota de los tintes veraniegos de Ceremoney, y debajo de esta capa de diversión desenfadada tenemos en Psycho Tropic ocho cortes de indie pop con toques electrónicos muy trabajados, aparentemente sencillos y facilones pero variados, entretenidos y con un punto ecléctico, ya que trabajan con sonidos similares pero cada uno de ellos tiene su personalidad propia. Es un álbum para escuchar con calma, poniendo atención en los detalles. El comienzo con Baptism sienta las bases y es una introducción más que meritoria a este trabajo, atractiva y una invitación a seguir adelante. Esta línea continúa en Trending Tropic y Coco Star (de las más pegadizas y disfrutables a primera vista), pero se rompe con una canción más complicada y enrevesada, No Oxygen. Esta ruptura se produce igualmente en la segunda mitad del disco, después de la luminosa It Girl y las directas y cañeras Before y My Maya My, el cierre con Leave It Away es algo más oscuro y con gotas de post punk. De esta manera, sabe combinar lo festivo y entretenido, con toques ambivalentes de gris, que dejan intuir que hay que rascar porque bajo la superficie hay mucho más, que no todo es tan bonito como lo pintan. Un debut en formato largo muy interesante por parte de Ceremoney, perfecto para estos días de calor, pero también para momentos menos soleados.

 

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Wind Atlas.- The Not Found

A finales de Agosto del año pasado aparecía por esta página un 7″ tan oscuro como original, el debut de Wind Atlas, de los que ya habíamos hablado por sus temas de adelanto. Ahora por fin puede escucharse su primer álbum de larga duración, The Not Found, nueve temas que confirman su sonido con raíces en la tradición (se permiten hasta ciertos toques medievales bastante evocadores) pero también actual e innovador.

De aquel 7″ la única canción que repite presencia es Inmost Eye, casualmente la que en su momento llamó más la atención por su estilo envolvente  y ambiental, pero a la vez sorprendente y novedoso, además de ser uno de los cortes en que entraba el cello de Marina Sánchez más en juego; que en The Not Found repite también en Hunters y Oblation. Iván y Raúl se unen a Sergi y Andrea en este disco para tocar la guitarra y percusión, respectivamente; ampliando la banda a cuatro componentes fijos, más las colaboraciones.

Wind Atlas The Not FoundThe Not Found nos muestra un pop oscuro que bebe de fuentes bien arraigadas en la mentalidad colectiva, folk en el sentido más etimológico, capaz de crear atmósferas densas y sombrías, pero a la vez delicadas. Música capaz de resonar en las ruinas de un castillo, como en los ordenadores de aquellos que lo escuchen a través de Bandcamp. Una fusión de costumbre y vanguardia pocas veces vista y bastante única en su especie. Es realmente difícil compararlo con otros grupos, pero la referencia más inmediata podría ser la música tenebrosa y etérea de Dead Can Dance.

El álbum comienza con la canción de su título, una introducción a base de percusión y guitarra, con una cadencia marcada que capta la atención, para dar paso a Hoax, mucho más melancólica y liviana, que ya sienta las bases del sonido refinado y sutil de Wind Atlas. La voz de Andrea se muestra omnipresente pero esquiva, como un fantasma que se dedica a vagar por el álbum, tan bonita como volátil. Esta misma estructura de canción aunque con un sonido de guitarra más tradicional se repite en Epilogue. La cadencia que se adelantaba en el primer corte repite en Hunters acompañada del cello, y varía con un ritmo más complicado en Oblation, que va ganando fuerza a medida que avanza, convirtiéndose en algo majestuoso y oscuro en su mitad, para poco a poco ir desvaneciéndose hacia el final. Two-tailed Creature es un corto interludio formado por unas tenebrosas campanas y voces susurradas, que dan paso a Hidden Valleys, donde más protagonismo adquiere la voz, con el mínimo acompañamiento, y aún así logrando ser evocadora y misteriosa. El álbum cierra con los aires clásicos de Inmost Eye y la fuerza de sus coros finales; y con Sulamith, toda una pieza de once minutos, tan enigmática como interesante y que pone de manifiesto como ninguna la capacidad de la banda para crear atmósferas tan oscuras como sugerentes.

Una propuesta inaudita, atípica y distinta a prácticamente todo lo que hayáis poder oído en este año (y en unos cuantos). The Not Found es todo un ejercicio de estilo y una prueba de fuego a la versatilidad de unos músicos con una imaginación desbordante. Por su carácter distante y lejano puede hacerse un disco difícil, pero merece la pena hacer el inicial esfuerzo de darle una oportunidad, porque encierra melodías capaces de hechizar a quien lo escuche. Podéis escucharlo (y adquirirlo) en su Bandcamp, aquí.

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Joyitas: Allfits.- Nada, Corre, Vuela

En 2011 Allfits sorprendieron a propios y extraños con Sea Horse, un disco basado principalmente en el post-rock, pero con apoyo de voces y toques de post-hardcore, tan potente como delicado, capaz de solucionar a través de sus diez cortes esa aparente contradicción. Hace relativamente poco, en una de las descripciones que se daba de su estilo en el reciente The Fiest, se les calificaba de post-rock afilado, siendo una manera tan acertada como gráfica de expresar la sensación que se reciben al escuchar a este trío malagueño.

Nada, Corre, Vuela lleva anticipándose un tiempo gracias a dos temas de adelanto, Renoceronte y el que comparte nombre con este EP. Ha ido adquiriendo relevancia en las redes sociales a través de estas dos canciones, y si a esto le sumamos su destacada presencia (y presentación) dentro del cartel de The Fiest como por la gira anunciada este verano junto con All Sharks, empieza a sonar con bastante fuerza. Además, no hay que olvidar los sellos que unen fuerzas para sacar adelante este nuevo material, Saltamarges, La Agonía de Vivir y We Are The Daughters, éste último de reciente creación y en el que está implicada Paula, componente de Allfits; nombres que ya han aparecido más de una vez por esta página, y siempre de la mano de proyectos interesantes.

Allfits Nada Corre VuelaLo primero que llama la atención de Nada, Corre, Vuela, es que el sonido de la banda se ha endurecido. No ha perdido sus matices intimistas, pero los cortes presentes en este EP son más contundentes y enrevesados, recordando en bastantes momentos a bandas como June Of 44 u Off Minor, situándose en un punto equidistante entre el post-rock y el post-hardcore, con tintes del screamo más tradicional.

Este nuevo EP comienza con Renoceronte (ilustrado este concepto dentro de la edición física en una curiosa lámina capaz de levantar una ceja y arrancar una sonrisa), potente y luminosa, liderada por la voz de Nuria, que se acompaña de unos coros hacia su parte final que ayudan a enganchar a Nada, Corre, Vuela desde el primer momento con una canción variada y con cambios de ritmo.  El segundo corte, el que da nombre a este disco, es algo más enrevesado, menos amigable pero con más recompensa después de unas cuantas escuchas. Mucho más centrado en lo instrumental y con más fondo, demuestra la capacidad de la banda para crear un sonido a la vez ambiental, íntimo y desgarrador en sus partes más intensas. El Libro de B continúa esta tendencia, siendo posiblemente el tema más relajado, aunque no exento de un buen estribillo gritado y de un ritmo a ratos tranquilo y a ratos inquietante. Por su parte, Roborto va creciendo con un punteo vertiginoso y nervioso, ayudado de la voz descarnada de Christian acompañados de los gritos de sus compañeras de banda. Una canción agotadora y agobiante, que explota esa sensación de desasosiego tan característica del screamo. El cierre viene de la mano de Yo Fui Antes, sobria, técnica y sin voces, la más cercana de todas al post-rock puro y duro, con una cierta progresión que no acaba de culminar en la tradición más purista del género; sirviendo perfectamente para poner el punto y final a un EP corto pero muy completo.

Allfits no decepcionan, y su sonido, aunque cambiante, sigue asentado en unas bases realmente sólidas. Debido a su brevedad deja con ganas de indagar más en su sonido y en sus posibilidades, pero por suerte, esa será una historia para otro día. No dejéis de pasaros por su Bandcamp donde puede escucharse completo Nada, Corre, Vuela; y por supuesto, si tenéis la oportunida de verlos en directo, no os los perdáis.

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Los Diarios del Hipster: Boysetsfire, Implants, The Front Bottoms

Una nueva entrada para repasar lo más destacado del sonido circundante al punk que ha salido en los últimos meses, y que pudo pasar desapercibido a los miles de ojos y oídos de esta página. En esta ocasión tenemos el retorno de una leyenda del post-hardcore que por momentos tontea con otros estilos más comerciales y de moda, unos clásicos sin posibilidad de redención haciendo lo que mejor saben hacer, y una banda que se esfuerza en superarse a sí misma pero que no acaba de lograrlo del todo: BoySetsFire, Implants y The Front Bottoms.

BoySetsFire.- While A Nation Sleeps…

BoySetsFire While A Nation SleepsHan pasado ya siete años desde The Misery Index: Notes from the Plague Years, y aunque superaron la temporal época de separación que duró desde 2007 hasta 2010, era difícil prever que, prácticamente sin previo aviso, BoySetsFire sacarían un nuevo álbum de estudio; a pesar de que su presencia en los escenarios siempre sea agradecida. Post-hardcore, en principio, de la vieja escuela, con la siempre espectacular voz de Nathan Gray  como elemento clave de su sonido.

Sí que es cierto que en este último disco se permiten algunas concesiones a la nueva ola de emocore, que no casan para demasiado bien con su estilo, y que en general While A Nation Sleeps… es un disco algo falto de imaginación, que por su duración y número de cortes, puede llegar a hacerse algo repetitivo y en definitiva, pesado. A pesar de estos fallos, se mantienen en forma, y no han perido un ápice de contundencia en estos años, y lo demuestran en cortes potentes como Everything Went Black, o Heads Will Roll. La actitud del grupo sigue siendo combativa, rescatando frases de El Gran Dictador, y manteniendo unas letras políticamente a la izquierda, y orgullosos de ello; algo que es de agradecer en un momento en que está más de moda lo frívolo y ambiguo. También saben sacar a relucir su vena más emocional en Closure, o Phone Call (4 am), los momentos más brillantes del chorro de voz de Nathan Gray. No es su trabajo más brillante, y tiene muchos puntos oscuros e incómodos, pero es una ocasión perfecta para recordar una banda que sigue viva y con ganas de dar guerra.

Implants.- From Chaos To Order

Implants From Chaos To OrderEste disco es la prueba fehaciente de que no puedes enseñarle trucos nuevos a un perro viejo. Pero lo que no dice el dicho es lo bien que puede llegar a hacer los trucos que sabe. Implants son un supergrupo formado por miembros de Pulley, Strung Out, Ten Foot Pole, Death By Stereo o The Tank, reunidos con la idea de revivir el hardcore melódico de la escena californiana de los 90, y vaya que si lo consiguen.

Y es que From Chaos To Order es un disco de libro, una definición perfecta de lo que es el hardcore melódico y por qué ese género no debe ser relegado al olvido.  Es un álbum hecho por algunos de los máximos exponentes del género, que no inventa nada ni pretende hacerlo. Dentro de su estilo, es un trabajo redondo, y lo único que se le puede achacar es que suena como si fuera un recopilatorio y no tanto como material nuevo, como si fuera una compilación. Implants se saben todos los trucos del manual y siempre es agradable oir esas baterías aceleradas, coros constantes y una buena dosis de riffs con palm mute ligeramente metaleros. Deja canciones notables y enérgicas como Blinded, Through The Window o Mutualism, y a pesar de que no deja de ser un completo ejercicio de nostalgia, merece la pena escucharlo y, si es posible, dejarse llevar por las ganas que le ponen en directo. Un viaje al pasado cortesía de alguno de los héroes de su época dorada.

The Front Bottoms.- Talon Of The Hawk

The Front Bottoms Talon Of The HawkThe Front Bottoms, una banda de dos componentes, llevan desde 2008 intentando darse a conocer, con resultados desiguales, y con una trayectoria, que distando de ser brillante, siempre ha tenido unas considerables dosis de simpatía,  buen humor e ilusión. Punk pop con toques folk, con un fuerte componente acústico, y con letras sencillas pero sentidas y cuidadas, siempre rebosantes de un humor cercano a la realidad y con un punto ácido.

Talon Of The Hawk puede considerarse su primer gran éxito, cosechando críticas entre lo bueno y lo sobresaliente en una parte nada desdeñable de la crítica especializada, y con una buena respuesta por parte de los aficionados al punk. Y es cierto que han mejorado mucho desde sus inicios, y que este nuevo disco es divertido a rabiar, pegadizo, y con un punto indie que le hace accesible al gran público. Brian Sella y Matthew Uychich están comenzando a encontrar su sonido propio, y aunque en muchos momentos su nuevo trabajo pueda sonar genérico y a la temida frase «esto ya se ha hecho», tiene puntos interesantes y, en pocas palabras, apunta maneras. Deja estribillos fantásticos como el de I Swear To God The Devil Made Me Do It, canciones realmente bonitas como Peach o Santa Monica, y diversión sin complicaciones como puede ser el primer corte, Au Revoir (Adios). Un disco fácil de escuchar como pocos, y que aunque no acaba de ser lo que necesita la banda para dar el salto a las grandes ligas, sí tiene lo suficiente para interesar a cualquiera que se pasee por los doce cortes de este Talon Of The Hawk.

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