Riguroso Directo: Primavera Sound 2013 (Sábado)

Publicado el junio 4, 2013 por arknapalm

La última jornada del festival, a pesar de su olor a despedida, tenía mucho que ofrecer aún. Pesaba algo en el ambiente la caída del cartel de Band Of Horses, que eran sustituidos por Deerhunter, que de esta manera tripitían su participación en la programación del Primavera Sound. Rodríguez también dejó un hueco libre, que fue rellenado con solvencia por Chucho, a pesar del tirón del primero debido en parte a la película Searching For Sugar Man.

Sin embargo, y antes de entrar con lo vivido por la tarde, hay que hablar de una de las cosas que mejor sabor de boca nos dejaron, los conciertos matutinos en el Parc de la Ciutadella. Un evento gratuito en el que pudimos  ver a artistas de la talla de Univers, The Babies, Merchandise y King Tuff. Los primeros sacaron brillo a su post punk con toques garajeros y de shoegaze, dando a conocer algo más La Pedregada, que en directo suena realmente bien. The Babies nos daban un adelanto de lo que veríamos por la noche en el Parc del Fórum, con su indie rock mezclado con mucho lo-fi, y apoyado sobre la mezcla de las voces de Kevin Morby de Woods, y Cassie Ramone de Vivian Girls. Saben justificar toda la expectación que llevan a sus espaldas, y está cada vez más claro que van a ser una de las bandas revelación de este año (aunque ya cuentan con dos discos en su trayectoria), y lo demostraron con canciones como Slow Walkin, Mess Me Around o Mean. Por su parte, Merchandise congregaron a una buena multitud, después del éxito de Children Of Desire, y el revuelo que está montando Totale Nite, su último EP. Consiguieron enganchar al respetable a través de su mezcla imposible de géneros, desde el post punk hasta el fuzz rock, y sorprende la voz de su cantante, Carson Cox, que no pierde un ápice de fuerza e intensidad en directo, recordando al mejor Morrissey. Por último King Tuff cerraba el evento dando un recital de diversión y simpatía, cantando con sus pintas de macarra de papel maché y con una sonrisa constante en su cara, dejando temas tan pegadizos y fáciles de escuchar como Keep On Movin’ o Alone and Stoned. Un cierre inmejorable para una mañana repleta de conciertos que nada tiene que envidiar a los conciertos del festival en sí.

Primavera Sound 13A pesar de los cambios antes descritos, el plantel de artistas seguía siendo muy sólido, y la tarde comenzaba con uno de los grupos nacionales que más ruido han hecho con su último trabajo en 2013, Guadalupe Plata. Su atractiva mezcla de rock y blues obtuvo bastante público, y logró interesar no sólo a los que ya les habíamos escuchado anterioramente, si no también a parte del público extranjero que pasaba por allí. Una oportunidad perfecta para darse a conocer, y que la banda de Úbeda supo aprovechar gracias a sus ganas y a su buen hacer a los instrumentos.

Acto seguido, pasábamos un rato largo en el escenario Smint, donde primero tocaban Syberia y acto seguido Bullitt. Los primeros sacaban a relucir su reciente disco Drawing A Future, que a priori por su carácter y la duración de sus cortes puede parecer que choca con la fugacidad de este tipo de conciertos (entre veinte minutos y media hora) pero lograron al menos darnos a probar la intensidad y potencia de temas como Colossus Collapse. Por su parte, Bullitt aprovechaban para presentar So Many Ways, uno de los discos favoritos de esta página en este año. Sonó realmente bien y demostró que su estilo sigue en plena vigencia por la afluencia de gente y por el ambiente alegre que se respiraba. No sólo eso, si no que con Lucky se oyó corear a los asistentes, e incluso hubo un «espontáneo» que subió al escenario. Es realmente emocionante constatar que este escenario cada año que pasa se va quedando más pequeño, y ver que grupos nóveles (y no tan nóveles) de la escena nacional atraen cada vez a más público.

El siguiente concierto, y después de una considerable espera para poder verlo desde una posición privilegiada, era uno de los grandes nombres de la noche. Wu-Tang Clan salían a escena como si no hubieran pasado por ellos los años, aunque se podían constatar dos faltas graves: Method Man y Raekwon. A pesar de estas ausencias, lograron solventar perfectamente el show, demostrando el carisma de la banda (y especialmente el de RZA) animando al público en todo momento, que se mostró más que proclive a seguirles el juego. Aproximadamente los primeros cuarenta minutos fueron un repaso de su primer álbum, Enter The Wu-Tang (36 Chambers), con cortes sacados de Bring Da Ruckus, Da Mistery Of Chessboxin’ o C.R.E.A.M, entre otras; aunque también hubo hueco para canciones más actuales como Gravel Pit. Hubo dos momento cuanto menos curiosos: en el que se sacaron de la manga un extraño cover de Come Together de The Beatles, y una especie de remix de la canción Method Man sin estar presente éste. La obsesión por los pits de RZA quedó patente, y logró que se montara uno enorme para el gran final con Protect Ya Neck. Un espectáculo que puede que no pegara mucho con la programación usual del Primavera Sound, pero que fue muy disfrutable, y siendo sinceros, divertido a rabiar.

Sin que decayera el ánimo nos dirigimos a Dan Deacon, que una vez más probó su valía como showman aparte de su calidad como músico. Con una banda compuesta por dos baterías, un teclista y él mismo, y al grito de «This is logistically impossible!» intentó por todos los medios y con un entusiasmo increíble poner a bailar y jugar a todo el público. Puede apuntarse un tanto por convertir su concierto en un gigantesco túnel humano, y lograr crear ese clima distendido y animado que consigue en sus espectáculos, sólo que esta vez con muchísima más asistencia. Toda una experiencia digna de ver, y de participar en ella. Una vez acabó, en el escenario Vice, veíamos por segunda vez en un mismo día a The Babies, que cambiaban algo el setlist para dar un concierto más enérgico y acorde a la hora, pero con todas las virtudes que ya demostraron por la mañana en el Parc de la Ciutadella.

Quedaban ya pocos conciertos por ver, uno de ellos el esperado paso por el festival de My Bloody Valentine. No sonaron nada bien, la voz apenas se oía y aunque paulatinamente fue mejorando, para un grupo que se enorgullece de tocar siempre bien alto, estos fallos fueron una decepción. Su setlist, sin embargo, estuvo a la altura, favoreciendo por supuesto a Loveless, pero introduciendo algo de mbv. A pesar del currado final con Wonder 2 y que fuera progresivamente mejorando el sonido, supo a poco y dejó un regusto agridulce en todos aquellos que deseábamos un concierto más a la altura de la mitiquez de la banda. Ya derrotados (aproximadamente 16 horas de conciertos en un día) y despidiendo el festival, pudimos escuchar algo de Hot Chip, abarrotando el escenario principal con su How Do You Do?, pero hay que reconocer que no nos quedaban fuerzas y ya los disfrutaremos en otra ocasión más propicia.

El tag #bestfestivalever era toda una declaración de intenciones (y una exageración, todo sea dicho) pero la verdad es que esta edición del Primavera Sound dio muchísimo de sí, y salvo alguna decepción y ciertos detalles mejorables, nos dejó más que satisfechos (y agotados). Tanto, que con sólo Neutral Milk Hotel confirmados, ya tenemos entrada para el año que viene. ¿Qué nos deparará la edición de 2014?

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Riguroso Directo: Primavera Sound 2013 (Viernes)

Publicado el junio 1, 2013 por arknapalm

El baile de horarios y escenarios continuaba el viernes, y estando los platos fuertos ubicados principalmente a caballo entre el escenario Heineken y el escenario ATP. Un segundo día que combinaba nombres grandes y joyas ocultas esperando su oportunidad para brillar.

Primavera Sound 13Éste último caso es el aplicable a Dulce Pájara de Juventud, que abrían la tarde en el escenario Ray-Ban. Castigados con un viento feroz por las inclemencias del tiempo, pero sin perder la sonrisa y las ganas de dar un buen directo, consiguieron acercar al público su disco de debut con un concierto intenso, destacando la potencia que alcanzó el momento instrumental con Nacer 3. La siguiente parada era en el escenario Smint, para ver a otra banda con una trayectoria aún corta, pero prometedora, Wilhelm And The Dancing Animals, que salieron más que airosos de unos iniciales problemas de sonido, y transmitiendo toda la energía de The War Of The Species con temas como Wake Up, y confirmándose como uno de los grupos más originales del panorama nacional. Sólo queda esperar su paso a un escenario más grande en próximas ediciones.

De vuelta en el escenario Ray-Ban, dábamos un pequeño viaje en el tiempo con Nick Waterhouse y su rock de corte clásico. Toda una sorpresa, un directo divertido a rabiar, movido, y por qué no, bailable. Un anacronismo rebosante de carisma, glamour y carácter, con una combinación de guitarra, saxofón y voces tanto masculinas como femeninas, capaces de animar al respetable y darle un buen empujón para los siguientes conciertos. Inmediatamente después, The Free Fall Band presentaban al escenario Pitchfork su sonido amable y sensible, pero cercano y entretenido. Con una amalgama de instrumentos considerable, en una suerte de Arcade Fire menos épicos y serios, más accesibles y animados. Una banda para seguirle la pista, una apuesta fresca y desenfadada, pero también sentida y con mucho trabajo y talento tras su fachada amigable.

A partir de este momento comenzaban a sucederse los nombres grandes, empezando con los psicodélicos Django Django. Aparecieron en escena vestidos a juego con ropa blanca y negra, y aunque sonaron un poco faltos de volumen (lo cual, no es su culpa) sí que dejaron claro que a pesar de su parecido con The Beta Band (no en vano, el hermano de uno de ellos es miembro de la banda) tienen personalidad propia y clavan los temas estrella de su disco como Hail Bop, Firewater o Silver Rays, dándoles la especial intensidad que aporta el directo. Rebotamos al escenario ATP donde teníamos ante nosotros de nuevo a unos clásicos de toda edición del Primavera Sound que se precie, Shellac. Una de las bandas pioneras en el sonido post-hardcore, y que a fuerza de venir todos los años al Parc del Fórum, la tomamos como una constante, pero es indudable su buen hacer, su envidiable energía y, realmente, la suerte que tenemos de que les guste tanto el festival y poder contar con su presencia todos los años. No por estar acostumbrados a sus conciertos hay que tenerles menos en cuenta, porque son un activo importante del festival.

La decepción de la noche venía de la mano de The Jesus And Mary Chain. Un concierto frío, un sonido directamente chapucero y una impresión general de que lo que sucediera fuera del escenario les daba igual, ellos venían a tocar su setlist e irse tan tranquilos a su casa. Ni siquiera la aparición estelar de Bilinda Butcher en Just Like Heaven logró salvar un show insulso en el que la desidia de la banda fue la prinicipal protagonista. Con ganas de quitarnos de encima el mal sabor de boca, nos dirigimos a Neurosis, un grupo con una credibilidad a prueba de bombas y con un directo potente y arrollador, que logra convencer incluso a un público no aficionado al metal. Un sonido apocalíptico y lo suficientemente agresivo para despertar de nuevo nuestro interés por el resto de la noche, y resarcirnos en parte del chasco que nos habíamos llevado.

Uno de los momentos estelares del festival estaba a punto de suceder, la posibilidad de tener a los legendarios Blur de nuevo pisando un escenario. Entraban fuertes y carismáticos como nunca, y por todo lo alto, mientras sonaban los primeros compases de Girls & Boys. Con una respuesta por parte del público espectacular, y un setlist diseñado para hacer las delicias de los fans, no dejaron de sucederse hits como Beetlebum, Country House, Parklife o Coffee and TV, y un bis más calmado pero que contó también con la tremenda Song 2. Eso sí, se notó quién manda, con un Damon Albarn omnipresente y completamente protagonista del concierto, sabiéndose la estrella, en detrimento del resto de componentes de la banda. Sin embargo, es difícil quejarse con un retorno tan sonado, y que sonó sinceramente bien y demostró que los años no han hecho mella en el mítico conjunto británico.

Con ciertas secuelas por haber visto el extrañísimo final del concierto de Swans, con un ambiente totalmente enrarecido al que sólo le faltaba la cabra para sacrificar, nos dirigimos al que sería el último concierto de la noche, y que resultó un inmejorable broche de oro: Titus Andronicus. Patrick Stickles salía a escena arrollador y hablando un español paupérrimo, pero suficiente para hacerse entender y lanzar pullitas a Pitchfork y a Daniel Johnston, y conseguir sacarle más de una carcajada al público. Supo hacer lucir su voz de wrestler a lo largo de un concierto honesto, cargado de agresividad y sentimiento a partes iguales con canciones tan significativas como A More Perfect Union, Richard II, My Time Outside The Womb o No Future Part III: Escape From No Future. Imposible no mencionr el espectacular final con Titus Andronicus Forever, con un (¿improvisado?) solo de saxofón que la unía con la segunda parte de la canción, …And Ever. Se ganaron la simpatía de los asistentes tanto por energía y calidad, como por su simpatía y buen humor. Uno de esos conciertos a los que vas gustándote la banda, y sales con ella convertida en una de tus favoritas.

Definitivamente, agotador pero difícil de olvidar (por típico y tópico que pueda sonar). Una segunda jornada rebosante de descubrimientos, reencuentros con grandes clásicos y sí, alguna decepción, pero que no consiguió emborronar la sensación positiva general. Sin embargo, aún quedaban sorpresas y grandes nombres por ver, como el anticipado y esperado retorno de Wu-Tang Clan, y todo eso lo podréis leer, a ser posible, mañana.

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Riguroso Directo: Primavera Sound 2013 (Jueves)

Publicado el mayo 31, 2013 por arknapalm

Como todo primer día de festival el jueves empezaba sin dejar un minuto de descanso. El Parc del Fórum abría sus puertas, con conciertos bien llamativos desde su inicio. Tocaba ya una decisión difícil: ¿L’Hereu Escampa o Wild Nothing? A pesar de que ambos han sacado material interesante en el último mes, nos decidimos por los primeros, para disfrutar de su energía y comprobar qué tal suena Llamp de Déu en directo. Un claro show de presentación de su nuevo álbum, y aunque se echaron en falta algunos temas más de su primer EP, sonaron realmente bien y congregaron a una audiencia considerable, teniendo en cuenta lo temprano que tenían que tocar. Cruzábamos a escasos metros para ver a Woods, con su indie folk y la delicadeza de la voz de Jeremy Earl y el bajo potente de Kevin Morby. Se permitieron el lujo de alargar hasta quince minutos alguna de sus canciones, y la verdad es que probaron ser más interesantes y completos en vivo que en sus álbumes. Toda una sorpresa, una banda tan curiosa como original, que supohacer crecer en los asistentes al concierto un renovado interés en su discografía.

Primavera Sound 13¿Metz o Tame Impala? En este caso los elegidos fueron los segundos, donde comprobamos la tremenda cantidad de gente que había atraído el festival este año. El escenario Heineken estaba a rebosar, y la banda australiana dio un concierto completo, demostrando su habilidad y calidad técnica a los instrumentos, pero con algo menos de garra de lo esperado, ya que pocas canciones aparte de Elephant lograron mover al público masivo al que se enfrentaban. También fue curioso ver el montaje audiovisual que prepararon, que efectivamente pegaba con el estilo algo psicodélico de la banda, pero podría haber pasado perfectamente por el mítico screensaver de cualquier reproductor de música. Un detalle simpático para un show entretenido y que sonó muy bien, aunque pecó de algo frío, algo que debe ir de la mano con la personalidad tímida de Kevin Parker.

No había duda posible en quién ver después, ya que el escenario Primavera estaba listo para el paso de los incombustibles Dinosaur Jr, que aparecían sin Murph a la batería, y sin dar explicaciones de su ausencia. Siempre caben quejas sobre su setlist, o sobre la manía de J Mascis de no afinar su guitarra, pero hay que reconocer que saben dar directos potentes y cargados de calidad. Combinaron canciones nuevas como Watch The Corners con otras más clásicas como Feel The Pain, Freak Scene o Start Choppin’. Se atrevieron incluso con un cover de The Cure, Just Like Heaven, y con un tema de la banda de hardcore de J Mascis y Lou Barlow, Deep Wound. El final fue cuanto menos curioso, con Damian Abraham de Fucked Up tomando el escenario y haciendo conjuntamente una versión de Chunks, otra canción de hardcore de Last Rites. Este tipo de cosas dan un punto original al espectáculo, pero dado que sólo tenían una hora para tocar, hubiera sido mejor ceñirse a su discografía, porque se echaron en falta hits como The Wagon o Puke + Cry.

Después de un pequeño descanso, vimos con calma a Deerhunter, que abarrotaron el escenario Ray-Ban de manera espectacular, y pusieron a prueba si su recién estrenado Monomania es carne de directo, ya que prácticamente todo lo que tocaron fue de este álbum, con pequeñas referencias a Halcyon Digest y a Microcastle/Weird Era Cont. Un directo con fuerza, un Bradford Cox misterioso, tétrico y sugerente, con la suficiente potencia para convencer, a pesar de dejar algo colgados a los fans con más solera de la banda. Sin tiempo para pensar, corrimos para ver el inicio de Menomena, todo un torrente de buen humor, buscando la complicidad del público en todo momento, especialmente con Plumage. Queda claro su dominio de las pausas y la diversión que saben transmitir a través de su actuación. No los vimos completos por ver parte del concierto de Fucked Up. Un espectáculo cuanto menos curioso, mezcla de agresividad y amabilidad, con Damian Abraham implicado con el público en todo momento, mientras la banda toca a su aire ritmos mucho más tranquilos (aunque sin salirse de un punk rock tangente con el inde más movido). Tienen un cierto aire autoparódico, pero no dejan de ser únicos en su especie, y de los pocos que han conseguido una mezcla tan heterogénea como efectiva.

Llegamos a tiempo para ver empezar el concierto de Phoenix. La banda de Thomas Mars entraba por todo lo alto con Entertainment, su nuevo single, y dando un somero repaso a las canciones más populares de sus últimos discos, dejando algo de lado las primeras etapas de su trayectoria. El más favorecido por el setlist fue obviamente Wolfgang Amadeus Phoenix, su mayor éxito a día de hoy, del que tocaron gran parte, y también haciendo una suerte de medleys con temas de Bankrupt! Un directo bastante espectacular y cercano al rock de estadio (confetti incluído), que culminó con un bis en el que cupo una versión acústica, y la presencia de Dinosaur Jr haciendo su cover de Entertainment. La banda francesa se despidió por todo lo alto, como unos de los grandes triunfadores de la noche, y dejando claro que a pesar de su estilo refinado son capaces de protagonizar un show animado y que deje al público con ganas de más.

Para acabar la noche (algunos) nos dirigimos al escenario Primavera de nuevo para ver qué tenían que ofrecer Animal Collective. El directo de estos, como su música, no está exento de particularidades, y aunque supieron combinar bien canciones de su último trabajo Centipede Hz con algunas concesiones a Feels o Merriweather Post Pavillion; la experiencia puede ser demasiado experimental para última hora de la noche. Presentaciones excesivamente largas de cada tema y muchos intermedios, que causaron que el concierto pudiera perder interés, a pesar de contar con la energía de Today’s Supernatural o el gran final con The Purple Bottle. La banda de Avey Tare y Panda Bear no supo del todo dar un show acorde a la hora y que sirviera de cierre, logrando que los asistentes dejaran allí la poca energía que les quedaba.

Un día más que repleto, con algunos conciertos que se quedaron en el tintero y que ojalá disfrutemos de una nueva ocasión para verlos (Bob Mould, Hot Snakes, Wild Nothing…) y que dio paso a la segunda jornada, que contaba nada más y nada menos que con los carismáticos Blur como plato fuerte; y que, con suerte, podréis leerlo mañana en la crónica del viernes.

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Riguroso Directo: Primavera Sound 2013 (Miércoles)

Publicado el mayo 30, 2013 por arknapalm

El primer día del Primavera Sound (en mi caso, ya que no pude llegar antes al Primavera als Clubs) pintaba interesante con unos conciertos en el Parc del Fórum variados y con la presencia de Aliment, The Bots, Guards, Delorean y The Vaccines. Una mezcla bastante ecléctica de grupos nacionales e internacionales, todos bastante en boca y con un hype considerable a sus espaldas. Sin embargo, después de enfundarnos nuestras respectivas pulseras, no asistimos a este evento.

¿La razón? La emoción de asistir a un show secreto, del que sólo se sabía que iba a ser de indie noventero. The Breeders habían confirmado su llegada a Barcelona ese mismo día, y tocaban el viernes dentro de la programación del festival, por lo tanto era muy probable que fueran ellos ese contenido misterioso de aquel concierto en la Sala Apolo. También se hablaba de Sebadoh, o de bandas similares. Cargados de emoción e incertidumbre, y después de una agónica cola (acompañados nada menos que por Big Jeff) en la que, hasta el final no supimos si podríamos entrar o no, subíamos las escaleras hacia el escenario al ritmo de Invisible Man. Efectivamente, teníamos delante a la formación de Kim Deal tocando su disco más mítico de inicio a fin, el icónico Last Splash.

The Breeders Last SplashEmpezamos algo decepcionados por no haber escuchado Cannonball, pero igualmente ilusionados por la oportunidad de ver a The Breeders en sala pequeña, y en un ambiente más recogido y familiar. Hay quien se queja de que parecía más un ensayo que un concierto, pero la verdad es que el aura distendida entre los miembros de la banda, y la manera en que se deleitaron tocando las canciones, sin prisa y sin agobios, me gustó bastante. La química entre ellos sigue funcionando, las hermanas Deal tocan con bien de ganas, y el buscado cachondeo haciendo de menos a la bajista (I have a name, you know? dijo jocosamente en una ocasión) pusieron el punto gracioso y entrañable al espectáculo. Los temas más celebrados fueron (aparte del hit, Cannonball) No Aloha o Divine Hammer, y la sensación general fue que están en forma y pueden seguir dando juego. A esto hay que sumarle que tocar un disco de principio a fin es un arma de doble filo, y que la sensación que provoca en el público puede no ser la idónea, porque ya saben qué esperar, y qué viene después. No hay posibilidad de sorpresa, y aún así, se hizo divertido y el hecho de que alargaran las canciones e improvisaran algunos finales supo sustituir bien a las dudas sobre el setlist.

Con más tiempo del que dispondrían días después en el festival, se pudieron permitir tocar un amplio bis en el que cupo hasta una canción de The Beatles, Happiness Is A Warm Gun, junto con algún otro tema del resto de su discografía. Dio una impresión más global de la trayectoria y sonido de The Breeders, y visto en perspectiva, fue una buena decisión abandonar el recinto del Parc del Fórum por este evento. Sin embargo, fue una lástima la imposibilidad de acceder a La 2 de Apolo para ver a Cheatahs, Veronica Falls y Parquet Courts, dada la extensísisma cola que se había formado mientras veíamos el show secreto; por lo que el primer día de festival acabó ceñido a un solo grupo, pero celebrar de esta manera los 20 años que cumple Last Splash bien lo merece.

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