Rival Schools.- Found

En 2011 se produjo un hecho singular e inesperado: un álbum de reunión de Rival Schools, que calmaba en parte las ansias de sus seguidores de escuchar ese segundo disco que jamás llegó a salir, si bien es cierto que se filtraron algunas de sus canciones. Dos años después del fantástico Pedals podemos escuchar completo ese material perdido tal y como se concibió en su momento, como continuación del ya clásico United By Fate. Tercer trabajo de estudio en cuanto a su estreno, pero no en cuanto a su espíritu ni a la cronología de su composición, Found es capaz de crear tanta expectación como miedo, levantar viejas heridas y reavivar sentimientos olvidados.

El problema viene cuando uno se para a pensar cuál puede ser la razón detrás de este sorpresivo lanzamiento. Rival Schools tienen calidad y clase para dar y tomar, pero choca que después de tantos años se atrevan con un álbum que en su momento no les pareció adecuado, o que quedó incompleto ante la disolución de la banda en 2003. ¿A qué ha de achacarse que Found se quedara en el tintero? ¿Es un subproducto que se aprovecha del renovado tirón del grupo o realmente es una joya olvidada?

Rival Schools FoundA pesar de la pausa dramática, que no cunda el pánico. Found está a la altura, y no sólo eso. Es el paso intermedio que faltaba entre United By Fate y Pedals, el eslabón perdido de un sonido que ha sabido madurar y seguir vigente a pesar de una década de diferencia entre el primer y tercer trabajo. Por esta razón, hay que repasar un poco la historia, y entender dónde encaja este nuevo viejo disco.

No hay que olvidar que Rival Schools nace de las cenizas de la anterior banda de post-hardcore de su frontman y fundador Walter Schreifels, Quicksand, y que condensa en su formación a una considerable cantidad de grupos icónicos de hardcore como Gorilla Biscuit o CIV. Esto signfica que hacer encajar y poner de acuerdo a tantos talentos no tuvo que ser fácil, y normalmente la esperanza de vida de los supergrupos es corta. Por esta razón, Found significaba sentar la cabeza, dejar que United By Fate reposara y poder encontrar sus fortalezas y sus debilidades, para sacar su continuación. Y en ese momento crítico es en el que la banda se separó.

Pero el tiempo lo cura todo, y la reunión en 2008 de Rival Schools venía con un nuevo álbum bajo el brazo unos años después: Pedals, más maduro, sobrio y contenido, pero con la esencia originaria que les hizo aplaudidos y respetados. Sin embargo, faltaba algo, un paso intermedio, algo que explicara esa evolución desde el debut hasta el presente, y la respuesta a ese interrogante se puede encontrar, valga la redundancia, en Found. Este disco de transición tiene una actitud más enérgica, más heredera del hardcore y del post-hardcore primigenio. Posee un sonido más áspero, menos complaciente y con un fondo más desgarrador e incómodo; y prueba de ello son la apertura con Dreamlife Avenger, o Sofia Loren. Aún así, y sobre todo en la segunda mitad, comienzan a verse temas más relajados, con una actitud menos agresiva, pero con el resto de características, similares a la segunda etapa de la banda, destacando Indisposable Heroes (aunque tiene sus arranques), On the Fray, Tell It All To Me o el final con Why Can’t I Touch It. Algunos cortes, a pesar de la remasterización, están poco pulidos y suenan algo vacíos y desaprovechados: es el caso de Missing Glider y Big Waves, que van una detras de la otra y conforman el momento menos interesante del disco.

Una muesca más, aunque atípica, en la carrera de una banda intermitente pero que siempre vuelve a estar de relieve para algo grande. Puede que Found estuviera pensado para otra época pero es capaz de encajar perfectamente a fecha de hoy, y conseguir reavivar la memoria, y por qué no, la esperanza de un cuarto disco de Rival Schools.

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Thee Oh Sees.- Floating Coffin

No paran, no pueden dejar de crear. Thee Oh Sees son incansables y tienen suficientes ideas como para haber sacado 7 discos de estudio desde 2008. Una cifra abrumadora que no está al alcance de cualquiera. Pero no son cifras todo lo que entra en juego, si no que cada uno de estos álbumes traiga consigo una experiencia, algo remarcable y que lo haga distinto a los demás. Y, otra vez, se vuelven a marcar un tanto, porque Floating Coffin sabe reenganchar, divertir y sorprender.

Putrifiers II demostró que Thee Oh Sees tenían cuerda para rato y que lograban dar una vuelta de tuerca a su sonido sin traicionarse. Continuidad e innovación se daban la mano y se abría un nuevo camino de baldosas de oro para la banda. Floating Coffin tranquilamente podría haberse llamado Putrifiers III (o Putrifiers II 2 rizando el rizo) pero no es sólo una secuela, es otro giro, otra iteración, otra manera de dilatar pupilas y explotar cabezas.

Thee Oh Sees Floating CoffinEl estilo particular y ecléctico de Thee Oh Sees impregna todos los cortes de Floating Coffin. Las canciones más aferradas al sonido garajero, movido e incluso bailable se dejan ver desde la apertura con I Come From The Mountain, en la línea más continuista y cercana a los inicios de la banda. No hay un disco de ellos que no posea algunas canciones con esta idea, porque la verdad es que nunca sobran, están realmente bien confeccionadas y saben transmitir energía y son capaces de despertar a un muerto. La maestría de Thee Oh Sees en este campo también sale a relucir en temas como el que da nombre al disco, Floating Coffin, aunque tiene una estructura más elaborada y basada en cambios de ritmo; Maze Francier o Tunnel Time, en estas dos con importantes dosis de psicodelia, consiguiendo que el disco en conjunto suene tan animado como variado. Son estos cortes los que conservan el aura pretendidamente ligera y divertida, puro entretenimiento sin más complicaciones de las necesarias.

Sin embargo, y a pesar de lo disfrutables que son las anterioes canciones, donde más brilla el álbum es en las canciones más relajadas o con una cadencia más marcada, como es el caso de Toe Cutter/Thumb Buster, Strawberries 1+2 o el primer single, Minotaur, mucho más enrevesadas, y con una mezcla de estilos considerable: desde el garage originario, pasando por psicodelia, lo-fi e incluso tonos de stoner y sludge en los momentos más guitarreros y pesados. Sabe combinar los momentos más tranquilos con otros de gran agresividad y garra, pasando por atmósferas completamente agobiantes como la presente en Night Crawler. No hay un corte que desmerezca o que no aporte nada a la experiencia total, aunque obviamente dada la diversidad de registros, dividirá al público en cuanto a sus canciones favoritas, algo que tiene más de fortaleza que de defecto.

La gran virtud de Floating Coffin es que a pesar de la omnipresente distorsión, es fácil individualizar cada una de las partes de la ecuación y ver el inmenso trabajo y dedicación que hay detrás, y como ceden un posible protagonismo para conseguir un disco coherente y completo, capaz de tocar muchos géneros pero enmarcarse en un sonido propio, personal y único. Capaz de colocarse al lado de los mejores lanzamientos de Thee Oh Sees y un álbum obligado para 2013, una reinvención tan sorprendente como divertida de un estilo y un nuevo viraje en el camino de un grupo que a pesar de los cambios, siempre sigue hacia delante.

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Phoenix.- Bankrupt!

Este año albergaba muchas expectativas, y también hay que decirlo, muchas ganas, hacia el nuevo trabajo de Phoenix. Cuatro años desde aquel Wolfgang Amadeus Phoenix que tanto revuelo armó, en el que se veía que no eran los mismos de United, pero lograban reinventarse sin romper con su material anterior, y de tal manera que no se echara de menos su estilo inicial. Un ejemplo de libro de cómo cambiar y a la vez mantenerse fiel a uno mismo.

Por esta razón todas las miradas estaban fijas en Bankrupt!, especialmente después del primer single, Entertainment, que continúa en la línea de indie pop con sintetizadores de Wolfgang Amadeus Phoenix, pero con un marcado aire oriental, que hay que matizar. No se trata de influencias de corte tradicional, si no de kitsch de restaurante chino de barrio, de tienda de descuento, en un giro que en un principio fue chocante y a algunos les descolocó completamente. Sin embargo, ¿funciona para un disco completo?

Phoenix BankruptSe ha centrado mucho el debate en si Bankrupt! es Wolfgang Amadeus Phoenix Parte II o no. Es consistente con la trayectoria de la banda, suena a ellos y no significa una ruptura en su sonido; pero contiene ese giro que no le convierte en una continuación, si no más bien en una extensión, un spin off. Para la propia banda, en sus declaraciones afirmaban que esos ecos arquetípicos chinos eran una manera de rendir homenaje a lo kitsch, a las cosas que intentan ser artísticas pero se quedan plagando las baldas abarrotadas de las tiendas en las que se vende de todo, a esa música que suena constantemente pero que se ignora; y que ésa era la intención de todo el álbum. Sin duda la portada era ya toda una declaración de intenciones.

Todo esto sobre el papel suena muy bien, y es sólido conceptualmente, el problema está en la realización y en el resultado. Funciona, y muy bien, en el single Entertainment (aunque llegaron Dinosaur Jr y lo mejoraron con un espectacular cover) y en otras como Drakkar Noir, pero suena forzado en otras como Trying To Be Cool. En algunos temas es el motivo principal, y en otros tan sólo un adorno, pero prácticamente aparece este motivo en todos los cortes del disco.

Las canciones que se mantienen más fieles al sonido anterior de la banda no acaban de destacar y no tienen la vocación de hits que podían tener 1901 o Lisztomania, o If I Ever Feel Better si se echa la vista más atrás. Sin embargo es imposible no destacar S.O.S in Bel Air, la que conserva esa esencia más viva, mezclando a partes iguales una actitud vivaz y divertida con el aura sofisticada y elegante de Phoenix; que en menor medida también se manifesta en Oblique City, el tema de cierre. Por el contrario, los cuatro minutos de introducción de Bankrupt! no acaban de tener mucho sentido y hacen que el corte pierda interés por su duración excesiva; y se une a las canciones a olvidar de este álbum, junto con Bourgeois, que peca de lenta y aburrida.

El gran peso sobre las espaldas de Phoenix es lo que hace que Bankrupt! deje con la sensación de que se ha perdido algo, que no ha sabido dar de sí lo suficiente, o que la banda no estaba en su momento creativo más brillante. Hay buenas ideas y voluntad de innovar pero no acaban de conseguir algo novedoso, y el toque kitsch – oriental está avocado a quedarse en una anécdota. Un disco para quedarse con unas cuantas canciones y esperar que el siguiente sea más inspirado, y por fin pueda volverse a hablar de un nuevo bombazo de la banda francesa.

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Ya está aquí The Fiest

Empieza a sonar este nombre con fuerza en las redes sociales y en todo blog que se precie. The Fiest es una realidad, y viene de la mano de dos maestros de ceremonias inmejorables: Caleiah y La Agonía de Vivir, que unen fuerzas para presentar tres noches dedicadas a lo que mejor saben hacer: dar a conocer bandas de hardcore en todas sus formas, y también recordarnos a algunos de los más grandes.

The FiestCon el cartel prácticamente cerrado a falta de algunos nombres, la cita es el 6, 7 y 8 de Junio en la Sala Wurlitzer Ballroom de Madrid. Tres noches por 18 euros, un precio más que asumible si tenemos en cuenta los grupos que van a pasarse por el evento: el jueves se encargan de abrir este particular festival Ulises Lima (muy apreciados por esta página) y Minority Of One, el viernes Interlude y Trono de Sangre en una noche que promete energía a raudales, y el sábado cierran los esperados y añorados La Quiete acompañados de Allfits, que aprovecharán para presentar su nuevo trabajo Nada, Corre, Vuela, que está al caer. Bastante espectacular, a falta aún de la tercera banda que completará cada una de estas noches.

Una iniciativa genial que aglutina a varios de los grupos nacionales que más han sonado en los últimos años en el mundo del hardcore y derivados, además de la presencia de un mítico grupo italiano de screamo, que hacía tiempo que no pasaba por España. El aforo promete ser bastante limitado, por lo que tocará darse prisa a la hora de coger los abonos.Sin duda una cita ineludible para todos aquellos que hemos disfrutado enormemente con todas estas bandas a lo largo de los años, y que esperamos que se convierta en tradición.

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