Joyitas: Loma Prieta y Raein, Plaids y Football, Etc

Dos splits que simbolizan las dos caras de la misma moneda, distintas vertientes de la misma tendencia. El primero de ellos cuenta con la presencia de dos bandas icónicas del screamo más clásico y auténtico, nada más y nada menos que Loma Prieta y Raein; y el segundo contiene una ración doble de sonido emo noventero por parte de sendos grupos emergentes, Plaids y Football, Etc, que unen fuerzas para darse a conocer.

Este formato siempre da juego, y aunque es un arma de doble filo, cuando funciona es una de las mejores maneras de conocer a una banda, ya que siempre una de las dos es más conocida que la otra y actúa como imán para sus seguidores. No sólo es compartir gastos, es tener una visión similar musical, y es bonito imaginar que sacar material de este tipo no sólo hermana al público, si no también a los músicos, siendo una experiencia enriquecedora a la hora de asociar ambos nombres.

Loma Prieta/Raein

Loma Prieta RaeinSobria, oscura y directa al grano. Así es la portada de este split, en consonancia con la actitud de dos bandas que huyen de los artificios y de cualquier cosa que distraiga la atención de su música.

Loma Prieta vuelven a ofrecer cuatro pequeñas pero intensas dosis del screamo más caótico, entre las que incluyen un cover de Spray Paint, la canción de Black Flag. Descarnadas y contundentes como siempre, con un sonido algo embarullado y sucio, todas son un ejercicio de rabia y agresividad. Si bien es cierto que no han vuelto a estar en plena forma desde Last City, sus canciones en este tipo de ejercicios breves pero sentidos siempre se agradecen, aunque no sean ni las más brillantes de su discografía ni el mejor momento del grupo.

Lamentablemente de Raein sólo podemos escuchar una canción, Love And Death, por lo que su parte da bastante menos juego y deja menos que comentar. Después de los cuatro cortes anteriores, éste relaja los ánimos, y es que la banda italiana ha adoptado una línea similar a Daïtro y Bâton Rouge, más de la última escuela francesa de screamo que a sus orígenes compartidos con La Quiete. Un cambio que se hace algo raro y que no acaba de estar a la altura de los grandes hits de la banda.

Un split que no acaba cumplir las expectativas que generaba el juntar a dos de los más grandes que aún siguen en ejercicio a pesar de que las canciones que lo componen distan de ser mediocres. No cabe duda de que trae potencia por parte de Loma Prieta y sentimiento en el corte de Raein, pero sabe a poco, y no sólo por su limitada duración.

Football, Etc/Plaids

Football Etc PlaidsLa unión entre dos bandas intentando despuntar, ambas con una corta trayectoria, a pesar de que Football, Etc ya cuentan con un LP a sus espaldas, The Draft. Las dos tienen una considerable cantidad de splits con otras bandas, y se desenvuelven como pez en el agua en los pequeños formatos, y se nota porque para tener sólo tres temas, este disco suena bastante completo.

Plaids continúan enumerando sus canciones, y en este caso son los temas Eleven y Twelve los que se dan a conocer, ambos rápidos y sin concesiones, llenos de potencia pero con un sentimiento profundamente impregnado de emo noventero, en la línea de Joyce Manor o de Ulises Lima. Como los anteriormente mencionados, enlazan entre el sonido de aquella época y la actual, creando a la vez un puente y manteniendo vivo el espíritu de un estilo que banda a banda demuestra seguir en buena forma. Una ocasión perfecta para conocer a un grupo realmente prometedor y que a pesar de contar con tan sólo doce canciones, ya apuntan alto con este Split.

Football, Etc presentan una sóla canción, Down The Field, mucho más relajada pero sin duda inmersa en el mismo sentimiento y género. La voz de Lindsay Milton vuelve a rayar muy alto y a ponerle el toque diferenciador al estilo de la banda. Una canción sencilla, agradable y fácil de escuchar, en la línea de un conjunto que sin estar siempre en primera línea, no flojea y sabe aprovechar cada uno de sus lanzamientos.

Muy breve pero muy disfrutable, a pesar de contar con tan sólo tres cortes, pero con dos bandas protagonistas cuyas carreras no han hecho más que despegar, y de las que con suerte se podrá oír más en un futuro cercano. Una buena oportunida de conocer a Football, Etc y Plaids, y de engancharse a su sonido.

Publicado en Joyitas | Etiquetado , , , , , , , , , | Deja un comentario

Disco Las Palmeras!.- Ultra

Ultra ha sido algo inesperado, fugaz desde su anuncio hasta su lanzamiento, una de esas raras sorpresas, no por el hecho en sí, pero por el momento. Después del clamor que levantó Nihil Obstat a principios de 2011 estaba claro que se podía esperar un nuevo trabajo de Disco Las Palmeras!, y dos años después ha llegado el momento, y no puede ser más propicio, con la relevancia que han vuelto a tener en 2013 dos de las grandes influencias de la banda: My Bloody Valentine o The Jesus and Mary Chain, tanto por el disco nuevo de los primeros como por la presencia de ambos en grandes festivales.

Sin embargo los referentes de este grupo no se quedan ahí, y podemos enmarcarlos junto con otros grupos nacionales que mezclan shoegaze, rock alternativo noisero y algunas notas de psicodelia. Echando la vista atrás pueden recordar a Los Planetas, pero a día de hoy es más fácil colocarles al lado de Odio París, Ornamento y Delito, o con los también gallegos Triángulo de Amor Bizarro; todas actuales, y que a pesar de tener cada una sus particularidades bien acentuadas, beben de las mismas fuentes y comparten unos orígenes, musicalmente hablando.

Disco Las Palmeras Ultra!Lo primero que llama la atención de Ultra es su contundencia. Mientras que Nihil Obstat era más etéreo, y aunque ambos comparten ese aura oscura y agobiante, el nuevo trabajo de Disco Las Palmeras! es todo un puñetazo en la cara, dicho esto en el buen sentido. Ya la batería y el tono general de Absenta deja entrever la energía con la que abre este álbum, creando una curiosa disyuntiva entre ritmos potentes y un uso de la voz más tranquilo, causando una sensación de desasosiego muy propia del género, pero con un giro inesperado y muy particular.

Lo que puede verse en la primera canción se confirma con Del Revés, en la línea más cercana a un post-hardcore algo rockero. Alfa y Omega (La Cruel) suena más a su disco de debut, y varía algo el tono, aunque también tiene un fondo guitarrero considerable, como sucede posteriormente con De Cuando Aún Había Esperanza, aunque en esta última hay una clara distinción entre la calma de las estrofas y los estallidos del estribillo. También logra sorprender la voz femenina protagonista de Algo Mal, que a pesar de su novedad, casa perfectamente con el sonido tanto de la banda como del propio corte. Parte De Su Engranaje retoma el sonido de los primeros temas, añadiendo visos noiseros y algún eco industrial, en la mejor tradición de My Bloody Valentine. Esto mismo sucede con la canción que da título al disco, una de las más intensas de éste.

Que Rueden Cabezas mezcla el ritmo con más referencias al sonido industrial, con reminiscencias muy claras a Los Planetas, en uno de los cortes más particulares de un disco en el que abundan las sopresas. Por su parte, Rodilla En El Suelo es toda una descarga de energía, pero con un buscado trasfondo incómodo capaz de descolocar al oyente en plena efervescencia. La Postpaz no se queda corta y finaliza por todo lo alto, forzando al límite el componente instrumental de la banda. Más cadenciosa y tradicional es El Transcurso De Los Acontecimientos, que supone unos instantes más relajados dentro del álbum, y sirve de antesala a Ejercicio de Ingenuos, en la que se desata la vena shoegaze del grupo en su primer tercio, para posteriormente cambiar de ritmo y adoptar una estructura más rockera que mantiene hasta su final, cerrando un trabajo camaleónico y cambiante.

Disco Las Palmeras! se marcan de nuevo un tanto con este disco, y se revelan como un grupo versátil, capaz, y hasta cierto punto, único tanto por sus registros como por ser capaces de coger estilos de aquí y allá, consiguiendo un sonido personal y sólido como pocos, que evoca a los grandes tanto del panorama nacional como de la escena mundial. Una segunda venida muy acertada que no conviene perderse, y que puede escucharse y adquirirse por la voluntad en el Bandcamp de Matapadre Records, aquí.

Publicado en Análisis - Review, La Escena | Etiquetado , , , , , , , , | Deja un comentario

Riguroso Directo: Groezrock 2013 (Domingo)

El segundo día amanecía frío, pero a pesar de las inclemencias del clima belga, ya desde primera hora de la mañana había conciertos tan interesantes como Nothington, que se encargaban de abrir el escenario grande e intentar dar algo de calor, teniendo un horario que no les favorecía en absoluto. Un directo muy esperado, que consiguió encandilar al público a pesar de su condición tempranera. Breve pero intenso, con canciones como The Escapist, Where I Stand o Not Looking Down, en un somero repaso de sus tres discos, dejando claro el buen hacer de la banda y la consistencia tanto de su sonido como de su juego de voces. Una buena manera de comenzar la jornada con energía, y de paso quitarse las legañas y la espinita de un grupo que en otras ocasiones había logrado escaparse.

Groezrock 2013Los siguientes en el orden del día eran Masked Intruder con su pop punk facilón pero con muchas dosis de sano cachondeo. Sin quitarse sus máscaras, con chascarrillos entre canción y canción, y con una sorprendente afluencia de gente a pesar de su corta carrera; estos misteriosos enmascarados van consiguiendo una cierta notoriedad tanto por su puesta en escena y sentido del humor, como por su música divertida y sin complicaciones. De vuelta en el escenario principal, Smoke Or Fire daban un concierto sólido y aunque no especialmente llamativo, denotaba que la banda tiene más garra en vivo que en sus discos, que aún con buenos temas, no acaban de conseguir sacar un álbum completo que les haga dar el salto. Consiguieron aprovechar el tiempo y dar bien de juego en sus 45 minutos, dejando canciones como The Speakeasy, Integrity o What Separates Us All, que ya llamaban la atención en sus trabajos, pero que definitivamente ganan con el directo.

Una de las grandes sorpresas del festival vino de la mano de Iron Chic, partícipes y herederos del sonido de Latterman, que dieron un directo tan sencillo como animado, cargado de cercanía y de autenticidad, logrando enganchar a muchos de los que se habían acercado por mera curiosidad o porque la banda les sonaba pero no les acababa de gustar del todo. Convincentes y entregados, un concierto para aficionarse a ellos e investigar más su música.

Después de intentar escuchar algunas de las canciones icónicas de The Ataris sin éxito, en un concierto con un setlist irregular y, en general, bastante aburrido, venía una de las tracas fuertes del festival, ver seguidos a Strung Out y Less Than Jake. Los primeros llegaron promocionando su  gira en la cual sólo tocan tema(zo)s de Suburban Teenage Wasteland Blues y Twisted By Design, es decir, su época dorada de punk melódico. Jason Cruz sorprendía con un extraño bigote y un arrollador directo plagado de clásicos como Firecracker, Bring Out Your Dead o Blueprint Of The Fall. Motivados y sin dar descanso, aprovecharon al máximo el tiempo, y aunque no pudieron tocar ambos discos de seguido como acostumbran, sí pudieron dejar detrás un repertorio considerable. Todo un recordatorio de la potencia de este sonido tan explotado a finales de los 90. Por su parte, Less Than Jake tuvieron un arranque explosivo y mantuvieron esa actitud enérgica y animada a lo largo de todo su directo, haciendo brillar al máximo su punk trompetero divertido y sin demasiadas pretensiones. No faltaron hits de Hello Rockview y Anthem, sus discos más conocidos, buscando entretener al máximo, objetivo que consiguieron con creces. No puede decirse lo mismo de Polar Bear Club, que a pesar de sus buenos discos y su estilo similar a The Gaslight Anthem pero más movido y cercano al núcleo duro del punk de voces rasgadas, tuvo un arranque encomiable que se fue diluyendo a lo largo de un concierto que se hizo largo y pesado. No ayudaba la actitud exaltada (y algo ridícula) de su cantante, y la verdad es que fue una decepción bastante sonada ver el poco juego que daban en vivo las canciones de una banda, que aunque nunca haya acabado de despuntar, siempre ha dejado álbumes remarcables.

Tras un merecido descanso llegaba la noche con los nombres más grande: FLAG (una nueva banda compuesta por ex miembros de Black Flag, para tocar los antiguos éxitos de este mito del hardcore) y los incombustibles Bad Religion. Keith Morris y Dez Cadena demostraron estar en forma y que los éxitos de su banda legendaria no mueren. Tal vez no signifiquen lo mismo que en su momento, o que incluso pueda parecer ofensivo para los fans más acérrimos tanto uso y abuso de la nostalgia y del nombre emblemático, pero para quienes no tuvieron oportunidad de verlos en su momento, siempre es un gusto y una manera de acercar a las nuevas generaciones a los orígenes de un movimiento, y siendo sinceros, ver My War o Nervous Breakdown en directo tocado por sus artífices es difícil que no agrade. Bad Religion presentaron parte de su nuevo disco, True North, pero no se olvidaron de regalar una selección muy bien escogida de los éxitos de su dilatada carrera. Es sorprendente lo regulares que son, y como son capaces de dar siempre un gran concierto como si fuera lo más natural del mundo. Con una actitud sobria pero vivaz y cercana son capaces de abarrotar la carpa más grande el festival y lograr que todos los asistentes canten Sorrow a pleno pulmón. Es difícil intuir cuántos años les queda de girar, pero es sorprendente su entrega y las ganas que le ponen. Un broche de oro a una edición del festival cargada de grandes conciertos, sorpresas y, por desgracia, alguna decepción. Sólo queda hacer cábalas sobre el año que viene, y esperar tener el tiempo y los posibles para acudir una vez más. ¡Hasta el año que viene, Meerhout!

Publicado en Riguroso Directo | Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , , | Deja un comentario

Riguroso Directo: Groezrock 2013 (Sábado)

Una de las fechas a marcar en el calendario todos los años, a pesar de que a medida que pasa el tiempo sea más difícil sacar el tiempo y el dinero. La capital europea del punk rock aguardaba un año más la peregrinación de sus fieles con un cartel inigualable, mezcla de lo mejor de los clásicos y las novedades más pujantes.

Groezrock 2013La mañana del sábado comenzaba tranquila, tal vez demasiado, teniendo en cuenta que unas horas después iba a tener lugar el momento de hacer elecciones bastante difíciles y que causaron que algunas, a pesar de su renombre, no tuviera un público acorde a su fama, como fue el caso de Rocket From The Crypt. Después de tantear el terreno, el inevitable reencuentro con las tres carpas y echar cuentas sobre qué ver y durante cuanto tiempo, la primera cita del día fue Streetlight Manifesto. A pesar de que el ska punk no sea un género muy tratado por esta página, la verdad es que el estilo de esta banda está lo suficientemente trabajado como para llamar la atención de los profanos, gracias a la buena mano de Tomas Kalnoky, también conocido por Catch 22.

Los siguientes en la lista eran Samiam, aunque debido a que se solapaban con Pulley no fue posible ver la totalidad del concierto. En todo caso, siguió la línea de lo visto en anteriores ocasiones, un setlist tremendo con todas sus canciones emblemáticas, y una voz que no acaba de estar en forma del todo en la otra cara de la moneda. A pesar de sus fallos, un grupo para volver a ver ya que con su dilatada trayectoria no hacen más que acumular grandes canciones que siempre es un gustazo ver en directo. Pulley empezaban rápido, alegres, apasionados, trayendo la pura esencia de los 90.  A Scott Radinsky le ha sentado bien que le echaran de los Cleveland Indians para volver a comerse el escenario junto con una de las bandas más icónicas del punk melódico. Se les echaba en falta y se notó que hacía tiempo que no pisaban por tierras europeas, y la verdad es que la energía  con la que subieron al escenario era contagiosa. Dejaron grandes temas como The Ocean Song, Working Class Whore, y por supuesto, Insects Destroy. Fue una decisión difícil dejar a medias el concierto de Samiam pero mereció la pena por el auténtico viaje a un pasado idílico que simbolizó el directo de los californianos, Vans y Dickies incluídos.

Más tarde, y sin cambiar la mentalidad, Implants demostraban que cuando uno quiere los años no pesan. Todos sus miembros tienen ya una edad, y a pesar de ello se dejaron la vida en el escenario presentando su primer trabajo From Chaos to Order, en la tradición del mejor melódico. Un nuevo grupo que no se deja llevar por la corriente y que, tarde, ha decidido tocar la música de su juventud como si no hubiera un mañana. Por esta razón, el contraste con la siguiente banda fue tremendo. Title Fight salían con toda la exuberancia de la temprana edad de todos sus componentes. Mostraron simpatía, humildad y cercanía, pero sin renunciar a toda la energía y garra de sus discos. Más que merecedores de un aplauso, a pesar de estar impresionados ante la afluencia masiva de público a su concierto. Floral Green, un disco muy querido por esta página, suena espectacular en vivo, y las canciones de Shed aportan también el punto exacto para animar al respetable y mantener el ambiente vivaz y festivo. Una de las grandes sorpresas del festival, que confirma la promesa de futuro que supone esta banda.

El primer concierto de la noche no podía ser más deseado y emotivo: la reunión de los miembros originales de Texas Is The Reason sobre un escenario, algo soñado desde el concierto acústico de Garrett Klahn de la edición del año pasado. Sonaban compases de Do You Know Who You Are? y el grupo salía entre grandes clamores de un público no demasiado numeroso, pero sí entregado. Una hora que supo a poco, y que a pesar de ser vibrante con temas como Back And To The Left o A Jack With One Eye, se dejó en el tintero algunas de sus canciones más sentidas, pero aún así emocionante como pocas. Tocaron con auténticas ganas, y por lo visto no se esperaban un recibimiento tan cálido, por lo que tanto los asistentes como la banda acabaron con ganas de más y con sensación de haber visto algo único que llevaba demasiado tiempo sin suceder. Acto seguido y en el mismo escenario tocaba el turno de Turbonegro, los cuales arrastraban a una considerable legión de fans (Turbojugend, como se hacen llamar) y que cambiaba completamente el ánimo melancólico y agridulce de Texas Is The Reason por pura diversión. Salieron a escena disfrazados de manera bastante estrafalaria y dejaron constancia de su buena humor con sus hits más irreverentes como All My Friends Are Dead o You Give Me Worms y un final coreado por todo el respetable con The Age Of Pamparius y I Got Erection. El cambio de cantante no les ha hecho tanta mella como cabría esperar, y hay que reconocer que son todo un espectáculo de buena música y sano cachondeo, con un directo arrollador y cargado de humor y mala leche.

La nota negativa de la noche, por desgracia, quedó en manos de Rise Against. A pesar de que su setlist dio cabida a algunos de sus temas clásicos, el grupo ha dado un giro hacia el rock de estadio que no les acaba de sentar bien. Efectos extraños en la voz, omnipresencia de Tim McIlrath y una actitud de estrellas del rock que no casa ni con sus letras ni con el mensaje que quieren transmitir. Además de esto, en un concierto de tan sólo una hora, permitirse tocar dos canciones acústicas no fue su mejor idea. No fue suficiente para aguar un día cargado de emociones fuertes, pero sí confirmó la trayectoria descendente y conformista de una banda que en su día fue sinónimo de autenticidad y compromiso.

Así finalizaba el sábado 27, quedando por delante aún un domingo con bandas tan grandes y dispares como Iron Chic, una enésima reencarnación de Black Flag o los incombustibles Bad Religion; crónica que, si todo va bien, podréis leer mañana en Frog The World.

Publicado en Riguroso Directo | Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , | Deja un comentario