Warm Soda.- Someone For You

Uno de tantos álbumes que uno encuentra paseando por la red, y que bien por una portada llamativa o por un titular lo suficientemente entusiasta (gracias a Lo-Fi Your Brains Out en este caso, un gran blog), logra captar la atención. Una vez que has escuchado algo, no puedes quitártelo de la cabeza y necesitas el disco completo. ¿Qué misterios albergan Warm Soda? ¿Por qué suena tan novedoso y a la vez tan familiar? ¿Dónde habían estado todo este tiempo? Parece ser que su primer material fue un 7″ titulado Reaction, pero la clave está en que esta banda nace de las cenizas de Bare Wires, un conjunto de garage rock que a pesar de su corta carrera, dejó bastante huella.

Si se habla de glam, lo más lógico es pensar que la siguiente palabra va a ser rock. Son dos conceptos muy unidos y que tuvieron una significación enorme en décadas pasadas, especialmente en los ochenta y parte de los noventa. Ese impulso se fue perdiendo y a fecha de hoy es prácticamente un recordatorio de otros tiempos, y cualquiera que opte por esta tendencia sería calificado de nostálgico, poco más. Pero cuidado, aquí es donde entran Warm Soda con un espectacular batiburrillo que suena a power pop, a punk, garage y a lo-fi, pero sobre todo (y aquí está el elemento más desconcertante) al glam más glorioso.

Warm SodaWarm Soda beben de las fuentes de clásicos tan diversos como Big Star, T. Rex o David Bowie pero también suenan a los inicios del indie rock comercial, recordando ligeramente a los primeros discos de bandas como The Strokes, especialmente por la forma de cantar de Matthew Melton, el talento detrás de la banda, con una voz y un estilo similar al de Julian Casablancas en la época en que gustaba de emborronar su voz con mucho encanto. Esta fusión de lo nuevo y lo viejo es lo que atrajo la atención de Castle Face Records, que sin duda tienen buen olfato, siendo la casa de Thee Oh Sees y del más que productivo Ty Segall.

Someone For You presenta doce cortes breves y directos, y aunque no es un disco realmente variado, lo novedoso de su sonido y el buen hacer de la banda consigue que se escuche del tirón sin darte cuenta. Existen ligeras variaciones en el estilo de las canciones, y es uno de esos álbumes en que destacan todas y ninguna. Es muy complicado decidir cuál es la mejor, todas tienen vocación de hit y mantienen una línea divertida, cómplice (los susurros a lo Pulp consiguen ese efecto) y pegadiza: desde el enérgico inicio que marca Violent Blue hasta el final con la coreable Lola, tienen riffs que enganchan, estribillos memorables y un carisma desbordante. Sí, existen variaciones, y habrá quién prefiera la potente amargura de Sour Grapes, la relativa oscuridad de Spell Bound, la suave Jeanie Loves Pop, la bailable Diamond Ring o los ecos de principios de los 2000 de Someone For You; pero al final todas son reflejos de la misma propuesta, de ese glam rock garajero, de ese punk exhuberante llamado al pop que se clava en el cerebro con más persistencia.

Éste es el único «pero» que se puede poner al álbum de debut de Warm Soda, se centra tantoo en presentar un sonido refrescante y novedoso que se pierde a la hora de desarrollarlo y darle auténtica versatilidad. Es un disco fácil como pocos e invita a escucharlo una y otra vez, pero es difícil saber hasta qué punto daría de sí para un segundo trabajo. Puede afear la experiencia el saber que es posible la banda de Matthew Melton nazca y muera en el mismo instante, está abocada a morir de éxito, pero mientras dure, merece la pena descubrirla, disfrutarla y dejarse llevar por su interesante combinación de lo añejo y lo vanguardista.

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Cuello.- Mi Brazo Que Te Sobre

A la espera de que tome forma el próximo disco de los incansables Betunizer, los cuales ya se encuentran en un estudio grabando, uno de sus componentes, José Guerrero, también conocido por su trabajo en Jupiter Lion y La Orquesta del Caballo Ganador, decidió juntarse con otros nombres de peso para un nuevo proyecto Cuello. Nada más y nada menos que Nick Perry (miembro de, entre otros, Tucán, una de las revelaciones de 2012), Ubaldo Fambuena (Los Tracahombres) y el polifacético Óscar Mezquita (Derrota, Zanussi). Una superbanda con cuatro componentes de estilos e influencias muy diversas que convergen en un punto, Cuello.

Sólo con los nombres anteriores es imposible no pensar en que el disco en cuestión va a ser, cuanto menos, particular. Tanto Betunizer como Tucán son dos grupos con una natural tendencia a lo bizarro, a descolocar tanto por su música como por sus letras. Cuello está en esta misma línea, pero no es más de lo mismo: sabe innovar dentro de su género, y sabe sorprender a aquellos atraídos por las bandas de origen de sus componentes.

Cuello Mi Brazo Que Te SobreLo primero que llama la atención de Mi Brazo Que Te Sobre es su luminosidad, derrocha optimismo, algo raro en un disco con una base tan afincada en el post-hardcore, aunque también tiene sus gotas de punk rock y lo-fi. Es realmente complicado que sobre ritmos tan intrincados y complejos no impere una atmósfera agobiante, y que los momentos más enérgicos no suenen rabiosos. Cuello logra dar una sensación general de alegría, dotar de un aura festiva a un género en el que esto es bastante poco frecuente.

De esta manera, el principio del álbum es arrollador: los tres primeros cortes, Trazo Fino, Estudiándote y Te Veo Sin Valorarte ponen toda la carne en el asador, no dejan respiro y muestran la potencia y capacidad refrescante de la banda. Esto mismo se ve en dos de las canciones con ritmos más similares a Betunizer, Mosquetero Débil Cisne y La Ecografía De Tu Morbo, que a pesar de partir de una base similar, la sensación para quien lo oye es completamente distinta, mucho más luminosa y vivaz. Es muy curioso ver como dos grupos hermanos pueden lograr estar tan separados y diferenciados. Por otra parte, los temas más calmados, como pueden ser Tu Bilis Confiesa, Visado de Reina o En Intriga Te Gano saben desarrollar una línea tranquila dentro del estilo general de Cuello, más sencillas y directas pero también vibrantes y llenas de vida. Siguiendo con esta tónica pero buscando más la diversión está La Terraza Del Amor, el corte más convencional de este trabajo y posiblemente el que más sabe transmitir la extraña alegría que emana todo el álbum. El disco continúa con Fácil Pensé, que posee unos minutos finales instrumentales muy curiosos en los que la banda desarrolla y varía el ritmo imperante en la primera parte de la canción; y pone el cierre La Verdad, que tiene un deje lo-fi que aunque no es la única vez que aparece, sí es el momento en el que más se hace notar, para posteriormente romper en un estribillo pegadizo y totalmente coreable, con una fuerte inclinación al directo.

Hay que reconocer que no es un disco fácil, tiene un estilo muy particular y capaz de confundir a oídos poco acostumbrados al género, pero sin duda es una propuesta atrevida y que da fe de la versatilidad de unos músicos que siempre tienen un as bajo la manga. Mi Brazo Que te Sobre sabe sorprender e interesar a partes iguales, y deja claro que los proyectos al margen de la banda principal muchas veces pueden llegar a eclipsarla. Puede escucharse entero tanto en Spotify como aquí, en su Bandcamp.

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Bullitt.- So Many Ways

La sombra de Aina es alargada, y son posiblemente los fundadores del sonido indie rock de los 90 en España. Actualmente se está empezando, por fin, a aperciar la importancia que tuvieron y a apreciar su figura, en la actual y considerable escena alternativa. Se podría hablar de un montón de influencias internacionales (The Get Up Kids, Farside, Piebald) para trazar unos antecedentes del estilo de Bullitt, pero es mucho más sincero en este caso barrer para casa.

Por hacer un breve resumen, beben de la fuentes del indie y del rock alternativo noventero, y aunque esos ecos llegaron a España a manos de grupos americanos, ese sonido tan significativo y definitorio de una época adquirió nuevas particularidades con el cambio de aires, y creo una nueva escuela, que puede haber perdido algo de relevancia, pero que no ha dejado de dar buenas bandas y grandes canciones: Aina, The Unfinished Simpathy y Nueva Vulcano, como pioneros y como iconos de este movimiento, y los últimos eslabones (hasta ahora) que serían Vistalegre y el grupo protagonista de esta entrada, Bullitt.

Bullitt So Many WaysAún con todo lo dicho, no estamos ante unos novatos y ésta no es la primera vez en el ruedo de Bullitt, y So Many Ways es su tercer disco, que a pesar de su breve andadura ya está levantando un considerable revuelo. Su anterior trabajo, Love Or Die, es un tema de conversación recurrente, y una de esas piezas de colección indiscutibles dentro de la escena nacional, y en los cuatro años de vida que tienen han conseguido buenas dosis de respeto y admiración por parte de crítica y público. No faltan razones para acercarse a este álbum con ganas y con la mente abierta.

So Many Ways es un disco alegre con un fondo de tristeza. Suena luminoso y optimista, pero siempre deja entrever esa pequeña mueca en el borde de la sonrisa, una lágrima contenida que no acaba de caer. Deja espacio para canciones delicadas y tranquilas, pero también tiene sus buenas dosis de energía, porque a pesar de su temática intimista y personal, sabe enlazarla con buenos y potentes riffs de guitarra. Muestra una complicada combinación entre lo suave y lo enérgico, de tal manera que abarca un mosaico tan complejo como extenso de emociones y temáticas.

She Leads My Soul es el tema de apertura y sienta las bases del sonido de Bullitt, claro y diáfano, luminoso pero melancólico. Esta tónica, con algunas notas de emo noventero, continúa durante las siguientes dos canciones, más optimista en Back To The End y algo más triste en Fallen, para ganar intensidad en Have It All, de corte más rockero y guitarrero, la más enérgica junto con la abrumadora Headblower (sin duda su inicio hace honor a su nombre). Live Unafraid es algo más tranquila pero sigue la línea movida, sin dejar que el ánimo decaiga, dando paso a Lucky, posiblemente la mejor canción del disco, y una de las más calmadas pero más sentidas, capaz de poner los pelos de punta, en parte gracias a su estribillo.

As Far As I Could Go marca un nuevo inicio y comienza una suerte de segunda parte del disco, seguida de How Did You Think, una de las canciones con un sonido pop más convencional, pero no por ello menos disfrutable. Dinosaurs retorna por completo al sonido de los primeros cortes, para romper por completo todos los esquemas con See The Light, de las canciones más atrevidas y atípicas de So Many Ways, con un ritmo basado por completo en la guitarra, realmente innovadora y divertida. Le sigue la explosión enérgica de la mencionada Headblower y el fin de fiesta de Hiding In The Trees, pegadizo y completamente destinado a ser coreado en los conciertos, un más que justo colofón para este álbum.

La impresión general es la de un disco hecho con cariño, bien pensado y muy trabajado. Su claridad da la sensación de que aquí no hay trampa ni cartón, de reflejar cuál es la idea musical de la Bullitt, directo y transparente. So Many Ways es el puente perfecto para conocerlos, incluso para conocer una tendencia musical, es un álbum que invita a interesarse por él y por lo que le rodea. Al contrario de lo que pueda parecer en un principio, no es un viaje al pasado, si no la prueba perfecta de la supervivencia y las posibilidades de un sonido. Un trabajo prácticamente redondo, y por lo pronto, un imprescindible de 2013.

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Elfindelmundo.- El Corazón Del Robot

Más de una vez esta página ha reivindicado el sonido post-hardcore de grupos como los tristemente desaparecidos Nuevenoventaycinco, o los escasos ejemplos que existen ahora en este línea, como es el caso de 5000 rpm o Cordura, cuyos últimos discos han adornado algunos de los Tops de fin de año. Se puede decir que son pocos pero bien avenidos, y a esta selecta minoría se unen Elfindelmundo, un conjunto de Almería del que ya conocíamos una demo de 2011, y que este año presentan su LP de debut, El Corazón del Robot.

Sin embargo, no se limitan a seguir la línea marcada por este post-hardcore de factura nacional a rajatabla; se enmarcan en este estilo pero saben darle su toque personal, cercano también al rock alternativo de bandas como Nothink o Dinero. Basta con ver su Bandcamp para darse cuenta de lo ecléctico de sus referencias: Samiam, Bad Religion, Jawbox, China Drum, StandStill, Los Piratas, The Unfinished Sympathy, Glassjaw, Bodyjar, Fugazi, Refused… Esto por lo general suele ser buena señal y significa un sonido bien pensado tomando elementos de aquí y allá, intentando aglutinar aquello que es remarcable de todos ellos.

Elfindelmundo El corazón del robotEl Corazón del Robot es un disco breve pero directo, corto pero con entidad suficiente para ser toda una declaración de intenciones. Las buenas ideas que se veían en su Demo ahora se desarrollan algo más, y aunque dada la escasa duración del álbum no es posible hacer una radiografía completa del sonido de Elfindelmundo, sí se encuentran en él las claves necesarias y suficientes para intuir qué clase de grupo hay detrás de este trabajo.

Instrumentalmente suena muy bien, tienen un batería muy competente y que sabe aportar intensidad sin eclipsar al resto de los instrumentos, dejando el desarrollo de las canciones a la línea de bajo y a la guitarra, que se lucen sin necesidad de virtuosismos, pero sí logrando una buena cantidad de registros. La voz de Billy es lo suficientemente atípica como para dar personalidad pero sin hacerse rara, un elemento más para identificar el sonido de la banda. A todo esto hay que unir unas letras muy trabajadas y capaces de atraer la atención sobre cada uno de los cortes.

Este álbum de debut se mueve en atmósferas bastante variadas, y tenemos momentos enérgicos y rockeros como Enfant Terrible, La Conspiración De La Pólvora y Yo También Fui Joe Simmons (esta última con un arranque incendiario como pocos) hasta una canción melancólica y acústica como El Vano Ayer. La vena más cercana al post-hardcore la explotan con más fuerza en los temas de apertura y cierre, Pequeño Manual De Lo Siento y El Fin Del Mundo, respectivamente; y en Ser/Estar/Parecer, que puede ser el corte más destacable de El Corazón del Robot. También cabe mencionar el inicio calmado de Liquidé París, y su progresión ascendente, con más de un altibajo a lo largo de su desarrollo. Es sencillo notar que para la brevedad de este trabajo, han logrado hacer hueco para que quepa un poco de todo.

Un debut muy interesante y que, por suerte, sabe a poco. Elfindelmundo dejan sobre la mesa buenas ideas y una ejecución a la altura. Poco a poco van sonando más alto, y es posible que 2013 sea el año en que alcancen una merecida relevancia. Sin ninguna duda El Corazón del Robot tiene muchas cartas para suscitar interés, y es toda una promesa de lo que está por venir. Aprovechad para conocerlos en su Bandcamp y conseguir el disco por el precio que deseéis. Merece la pena.

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