Piñata.- Amics/Enemics

Uno de los propósitos de esta página para el nuevo año era prestar más atención a los EPs, a través de nuestra sección Joyitas. Sin embargo, en lo que se cuece una nueva edición, ha llegado a nuestras manos uno del que queremos hablar de manera individual, tanto por las ganas con las que se esperaba, como por la sorpresa que ha supuesto.

Piñata se presentaron con algún split bajo el brazo, junto a Salvaje Montoya y Telephones Rouges, y especialmente con una canción por bandera, Llampec. No se conocía mucho sobre ellos pero lo poco que se podía leer e intuir, unido al material disponible para escuchar, era suficiente para captar la atención de cualquiera y esperar con ganas este Amics/Enemics.

Piñata Amics EnemicsSin embargo, una vez escuchado su nuevo EP, es imposible no darse cuenta de que fuimos engañados, nos vendieron la moto. No estamos ante un grupo del llamado punk tropical a la usanza, divertido, coreable y fresco; estamos ante algo más. Como su propio nombre indica, es fácil quedarse con el exterior, pero en cuanto pegas un par de tientos a este grupo, explota toda su fuerza y complejidad. En Amics/Enemics se quitan la careta y demuestran el amplio abanico que tienen para ofrecer a lo largo de seis cortes.

Llampec es todo lo que dijimos en su momento: una canción con pretensión de himno, divertida, pegadiza, rápida y ruidosa. Engancha rápidamente y es una carta de presentación más que sobresaliente. Sin embargo no pone toda la carne en el asador. El mero divertimento está bien, pero lo deseable es que no se quede sólo en eso. Afortunadamente, viene seguida de Puñal, una canción con más fondo, y con unas raíces bien profundas en el shoegaze y en lo-fi, pero conservando ese aire cálido que desprende todo este EP. Todo esto sin perder los coros y ese sentimiento enérgico y contagioso. Esa misma situación continúa con Mexican Machotes, que cierra con cuatros minutos y una buena demostración de lo que es capaz la banda la parte de Amics. Reno abre la parte de Enemics con un sonido más garajero y más oscuro, sin llegar a perder la esencia de lo escuchado anteriormente. En Suc de Taronja tenemos un acercamiento al emo de los 90, indagando aún más en esa parte de shoegaze que ya habían mostrado, y de nuevo estos ambientes cuajan en la canción final de esta parte, y de este EP, Intimitat Personal. Seis temas que muestran un universo complejo y variado encerrado en una apariencia colorida y desenfadada.

Podríamos decir que Piñata es la música que escucharían Texas Is The Reason si se fueran de vacaciones al Caribe. Es sentimiento noventero y a la vez es vanguardia, mezcla estructuras sencillas con coros y ritmos enrevesados. Hay que seguir insistiendo en que el nombre no es casual, porque puede parecer que lo que hay fuera no casa con lo que hay dentro, pero no deja de estar íntimamente unido. Sorprendente, completo y variado, un EP que promete tanto como enseña y que de nuevo, deja con ganas de más. No esperéis más y escuchadlo aquí.

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Bad Religion.- True North

Greg Graffin y los suyos no se rinden. Se les puede echar en cara sólo tocar en grandes festivales, haber dicho más de una vez que era «su última gira por Europa» y al año siguiente estar de vuelta, haber perdido la garra de su primer disco, y en general, estar viejos; pero siguen ahí, y siguen consiguiendo la atención del público.

Su anterior álbum hay que reconocer que fue una considerable decepción. The Dissent Of Man sonaba al crepúsculo de una banda, vencida por el peso de los años. Intentaba hacer acopios de energía pero no conseguía quitarse esas lánguidas telarañas que pesaban tanto en cada corte. Por suerte, esto no sucede en True North.

Bad Religion True NorthEste disco significa la vuelta de los Bad Religion combativos y vibrantes, pero con madurez y experiencia. No conservan toda la garra de sus primeros trabajos, ni logran hacer canciones tan pegadizas y coreables como en The Gray Race, pero dejan constancia de que aún saben enseñar los dientes, y que a pesar del paso de los años pueden hacer hervir la sangre al más calmado.

True North comienza enérgico con la canción que le da título, una de las que más recuerda a las canciones más emblemáticas de la banda, y continúa con esa tónica rápida, a caballo entre las canciones más políticas y reivindicativas (Robin Hood In Reverse, Land Of Endless Greed), las que tienen un tono más personal (Past is Dead, o la propia True North), e incluso un acceso a sus orígenes más punk rockeros y, en parte, adolescentes, como es Fuck You. Es raro encontrar temas más relajados, y no aparecen hasta bien avanzado el álbum con Hello Cruel World, pero tampoco sienta mal después de la traca inicial.

Uno de los principales fallos de este álbum, como ya podéis imaginaros, es que pone prácticamente toda la carne en el asador al principio. La primera mitad aglutina las grandes virtudes de Bad Religion, y la segunda, sin desmerecer ni contenter canciones mediocres o malas, no está a la altura de las anteriores. Relucen algunos cortes como Crisis Time, Nothing To Dismay o My Head Is Full Of Ghosts. Sin embargo, esto también puede ser causado por la gran cantidad de canciones de True North, porque 16 es un número considerable para un disco de punk.

En defintiva, una auténtica alegría para todos los fans del grupo, y por ver que a pesar de su dilatada carrera y del peso de los años, siguen fieles a su estilo, a su sonido y a su actitud comprometida, seria y combativa. No es extraño que su reputación haya sido intachable a lo largo de su trayectoria, y su nuevo trabajo es la prueba de que por mucho que cambien las cosas, Bad Religion no han perdido el Norte.

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FIDLAR.- S/t (2013)

Siempre es curioso cuando un grupo tiene éxito y un cierto renombre sin ni tan siquiera haber sacado su primer disco de estudio. No es que sea malo, simplemente denota la eficacia de ciertas promociones, escoger bien el momento, o saber llevar un estilo al terreno de un público lo suficientemente amplio. Éste es el caso de FIDLAR (acrónimo de Fuck It Dog, Life’s A Risk, una buena macarrada ya de entrada), que ya con sus primeros EPs supo ganarse el favor de la prensa especializada y su sonido a medio camino entre el punk surfero y el garage encaja muy bien con las nuevas tendencias, y sobre todo con la revalorización de esos géneros con grupos como JEFF The Brotherhood, DZ Deathrays o King Tuff. No sólo eso, si no que saben presentar sus respetos a las canas, con una versión garajera y bastante digna de Suburban Home en el disco homenaje a Descendents de la revista Filter, Milo Turns 50. Por todas estas razones no es de extrañar que existieran bastantes expectativas y muchas ganas de escuchar su primer álbum de larga duración.

FidlarEste primer álbum recopila algunas canciones ya escuchadas y que se hacen querer desde el primer momento como Cheap Beer (un derroche de actitud y de cachondeo), No Waves y Wake Bake Skate, que ya sólo con sus títulos hacen referencia a ese nuevo revival del skate punk y del surf punk que estamos viviendo, y que parece que no ha hecho más que empezar.

Ésta es la base de su éxito, sin duda. Destilan juventud y exhuberancia, pero beben de los 80 sin dejar de sonar rabiosamente actuales. Antes cayeron nombres importantes de la escena actual, pero podrían pasar por unos Agent Orange algo más garajeros. La suciedad buscada en el sonido, lo pegadizo de los estribillos y ese aire nihilista y divertido, son las claves de una banda que tiene argumentos, a favor y en contra, para convertirse en un referente o quedarse en una moda pasajera. Su mayor fortaleza puede convertirse en su defecto más flagrante: son fáciles de escuchar, rápidos y entretenidos, pero pasajeros. Tienen calidad y pueden gustar a los aficionados al género más purista, pero a la vez parece que apelan a un público mayor, por lo que se les puede llegar a tachar de comerciales. Caminan en una línea lo suficientemente fina para que les pueda salir mal la jugada a pesar de presentar un disco de debut que realmente es interesante y más que recomendable.

Realmente la mejor opción de las presentadas es que tuvieran la suerte de alcanzar un cierto éxito y continuar con lo que hacen, porque aunque vuelven a surgir grupos de este estilo, siempre habrá algo que aportar, y la garra que tienen FIDLAR no es tan fácil de encontrar. Tanto las canciones que habíamos escuchado en los EPs y 7″ como las que nos aporta este nuevo álbum son una pequeña descarga de energía con mucha carga de punk y de estilo californiano, garajero y enérgico; sin duda tiene altas probabilidades de sonar alto y rabioso en directo. Pueden parecer algo flojos para el núcleo más duro, y demasiado duros para los recién llegados, pero con un par de oportunidades hacen gala de serias razones para convertirse en el disco de cabecera de cualquiera. Pura diversión, y como ejemplo, el single de presentación, Cheap Beer.

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Los Diarios del Hipster: Toro y Moi, Yo La Tengo

Como ya dijimos, una vez acabado 2012 esta sección sufriría una leve transformación, dedicándose a seguir la actualidad musical más vanguardista. De esta manera, se irán sucediendo reseñas más breves de lo usual de los discos que tengan más opciones a sonar alto dentro de la escena, digamos, alternativa. Aunque el año siempre empieza perezoso, algunas bandas sacan la valentía necesaria para ser los primeros en sacar material, y en este caso han llegado temprano dos lanzamientos que suscitan bastante interés: el tercer disco de Toro y Moi y el nuevo álbum dentro de la dilatada carrera de Yo La Tengo.

Toro y Moi.- Anything In Return

AIR_coverSupongo que en todo este tiempo ha quedado más o menos claro que por estos lares son bastante apreciados los discos que aúnan influencias, que saben coger elementos de aquí y allá para crear algo nuevo, para sonar distintos en cada corte y conseguir sorprender y estar a la cabeza de la música más innovativa. Es en este sentido en el que Toro y Moi se llevan la palma, con un álbum que, como acostumbran, es un cóctel de estilos, ambientaciones, géneros y épocas. Se les puede acusar de samplear sin ningún tipo de pudor, y de intentar sonar a unos u otros grupos según el tema, pero no se puede negar su originalidad y su capacidad como músicos todoterreno. Lo único que convence menos es que se les ve demasiado el plumero a la hora de intentar sonar pretendidamente molones y en ocasiones, picantes, cuando realmente no acaba de cuajar con la imagen de la banda, ni con su estilo (no sólo por las pintas de nerd que gastan). Son esas concesiones a la comercialidad (¿autotune?¿en serio?), ese intento de acercarse al gran público de manera descarada lo que emborrona un álbum  que ya de por sí puede convencer a partes iguales a los asidudos al lo-fi (aunque menos que en sus anteriores trabajos), a la electrónica y el chillwave, e incluso al R&B.

 

Yo La Tengo.- Fade

Yo La Tengo FadeEs difícil decir algo nuevo sobre Yo La Tengo pero es normal que causen tanta expectación con cada disco que sacan porque tienen muchas tablas y cualquiera de sus trabajos es sinónimo de pasar un rato agradable y de escuchar buena música. Es cierto que Fade no pretende inventar nada, que gran parte de sus canciones son intranscendentes  y pretendidamente ligeras, pero la experiencia de escucharlo de principio a fin es placentera y no siempre se puede  decir eso de un álbum. Además, es cierto que hay cortes que brillan, tanto el de cierre como el de apertura, Ohm y Before We Run, o I’ll Be Around. Esta banda sabe cuando hay que complicarse y cuando es mejor tirar a algo sencillo y en cierto modo, autocomplaciente. Son capaces después de tantos años de sacar un disco que no decepcione y me niego a decir que eso es un defecto. Tal vez no impresionen en todos y cada uno de los diez cortes de su nuevo álbum pero no desmerecen en ninguno y dejan más de una perla para el recuerdo. Indie rock ligero del que ya no se hace para un grupo incansable que ojalá siga dándonos discos, predecibles sí, pero tan disfrutables como este Fade.

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