Los Diarios del Hipster (Parte VI)

Este blog siempre se ha caracterizado por tener siempre un ojo puesta en la escena del punk y estilos afines (hardcore, post-hardcore, screamo y derivados) y a pesar de que suele ser la asignatura que más llevamos al día siempre hay material que se queda por el camino, en este caso cuatro álbumes bastante dispares a pesar de estar englobados en una misma corriente común. En algunos de estos casos, géneros que han perdido fuelle y que siguen teniendo algo de relevancia gracias a grupos que se molestan en mantener vivo un sonido que nos ha dado muchas alegrías. Sin más preámbulos, Suis La Lune, Sore Eyelids, Basement y Trash Talk.

Suis La Lunes.- Riala

Suis la Lune RialaSuis La Lune ya nos habían enganchado con un debut fantástico y con un Ep de sólo dos canciones pero que acabó de convencer a todos los que gustamos de escuchar screamo. Por eso agradecimos tanto la salida de Riala, en un panorama en el que la mayor parte de las bandas de este movimiento se van acercando al post-rock. Aunque también es cierto que este disco tiene poco de purista, porque algún toque de emo y shoegaze tiene, está en un punto medio del screamo cada vez más descafeinado de The Saddest Landscape y la absoluta pureza de Loma Prieta. Desde el principio desvela las claves del género con un sonido directo, visceral y tremendamente intenso. Cornea es una declaración de intenciones en toda regla e incluso canciones aparentemente más tranquilas como All That Meant Something tienen un contenido emocional considerable, con una voz que suena sincera y descarnada en todos los cortes. Y aunque ya no signifique tanto como antes decir que éste sea probablemente el mejor disco de screamo del año, seguramente sea así.

 

Sore Eyelids

Sore EyelidsDesde Suecia nos llega el debut de esta más que interesante banda, que cuenta curiosamente con miembros de Suis La Lune, de los que acabamos de hablar. Sin embargo las diferencias a nivel musical entre un grupo y otro son considerables. Una dosis de emo noventero y shoegaze a partes iguales, no podía ser de otra manera si tenemos en cuenta que el nombre del grupo proviene de la mítica banda The Pine. Los efectos de la voz remiten a la tendencia marcada por My Bloody Valentine y los ritmos se asemejan a Mineral, influencias que casan muy bien y que se complementan para conformar un disco muy interesante y bastante atípico en los últimos tiempos. Ya sea con la formación de Suis La Lune o de Sore Eyelids, han logrado brillar este año y sacar dos discos que realmente merecen la pena. Podéis descargaros este disco aquí.

 

Basement.- Colourmeinkindness

Basement ColourmeinkindnessHace no mucho hablábamos de Title Fight y su segundo disco, Floral Green, y como aunque tenía ideas interesantes había aspectos que no estaban del todo pulidos; y Basement son una banda que comparte muchos aspectos con ellos, pero me parece que su segundo disco está mucho más definido y tienen mucho más claro a qué tipo de sonido aspiran. A sus toques de punk juvenil con un poco de emo de la década pasada se unen algunos aspectos del post-grunge, sonando en algunos momentos como Our Lady Peace pero más rápidos y contundentes, construyendo su propio estilo que sin duda es deudor y a la vez homenaje de la música de los 90. Una mezcla muy acertada y que les sienta muy bien, mostrándose muy consistente a lo largo de los 10 cortes de este Colourmeinkindness, muy accesible y fácil de escuchar para quien guste mínimamente de cualquiera de los géneros mencionados. Probablemente no pase a la historia, pero tampoco debería perderse en el olvido, sobre todo porque la banda ha anunciado que se van a tomar un descanso indefinido, así que puede ser lo último que oigamos de ellos.

 

Trash Talk.- 119

ttc_119_cd_4PAN1T1PKSTC_mock1Normalmente me gusta hablar de mezclas de estilos y de influencias, pero en este caso estamos ante un disco bastante purista. Un disco de hardcore a la vieja usanza, algo que últimamente es difícil de encontrar. Habrá quien diga que su primer disco, Eyes and Nines, era mucho más cercano a la esencia ochentera que deberían desprender los grupos de este estilo, más potente, rápido y brutal; pero 119 a la hora de la verdad no se aleja demasiado del camino, siendo en igual medida un grandísimo chute de energía a través de temas cortos y devastadores. Unos auténticos portadores de la antorcha, de las pocas bandas que quedan tan fieles a este sonido, y que además han conseguido en un tiempo récord una enorme aceptación, participando en festivales tan dispares y a la vez tan imporantes como el Groezrock o el Primavera Sound. Uno de los discos del año para liberar energía con canciones como F.E.B.N o Reasons.

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Programa Doble: The Vaccines y Two Door Cinema Club

Dejando a un lado Los Diarios del Hipster por un día, siempre concebí hacer conjuntamente el análisis de estos dos discos. Hace unos cuantos años la escena británica gozaba de una fama tremenda y era un sello de garantía de buena música, sin querer implicar que ahora esté en decadencia, pero no tiene la buena forma que ostentaba cuando tenía a Blur y Oasis campando a sus anchas y dividiendo al mundo en discusiones sobre qué banda molaba más, antes de que empezaran los malos rollos, separaciones y nuevos proyectos; además de muchas otras bandas como Pulp que también dieron mucho que hablar.

Los discos de debut de The Vaccines y Two Door Cinema Club salieron prácticamente a la vez, 2011 y 201o respectivamente, y rápidamente fueron tildados como la nueva ola de indie británico, dos grupos con propuestas interesantes y que parecían los elegidos para que la escena británica volviera a brillar como antaño. No tardaron en salir las voces críticas y Liam Gallagher con su mesura usual dijo que The Vaccines le aburrían, y estos le respondían que habían hecho un álbum mejor que el suyo. No existe mejor publicidad.

En todo caso, este año ambas bandas han intentado revalidar su título con su segundo álbum de estudio, y los resultados han sido bastante desiguales.

The Vaccines.- Come of Age.

Su primer trabajo se llamaba What did you expect from The Vaccines? y esa es la pregunta que hay que hacerse antes de escuchar Come of Age. Para quienes escuchamos el primer disco, nos gustó y vimos en él un grupo con talento y con posibles, estaremos bastante contentos con el segundo. Para aquellos que pensaron que estaban ante la divina pomada y ante un grupo que iba a poner patas arriba el panorama musical, pues se sentirán decepcionados. Las expectativas eran muy altas por la gran proyección mediática que tuvo su debut, y esa publicidad puede ser el talón de Aquiles de un disco competente pero no genial.

The Vaccines Come of AgeThe Vaccines han hecho un disco directo y sin pretensiones, sencillo y divertido, sin darse grandes ínfulas y sin tomarse en serio todas las conjeturas que se hicieron sobre su brillante futuro. Y esto, que para mí es una virtud, para otros serán un defecto. No se ven como unos mesías indies, si no como una banda más que intenta hacer buenas canciones cortas y entretenidas, en la línea de los primeros The Strokes aunque con un sonido más diáfano y una voz más usual. Y es que Come of Age se pasa volando y deja cortes muy disfrutables y de indudable sabor británico como No Hope, Teenage Icon o Ghost Town, porque muchas veces eso es lo que cuenta y lo que al final queda en la memoria. Al fin y al cabo, ¿qué te esperabas de The Vaccines?

 

Two Door Cinema Club.- Beacon

En este caso sí que adelanto que la decepción fue mayúscula. Tourist History aunque llegó tímido, rápidamente se hizo conocer y dio el salto al gran público, ayudado por la participación de la banda en un buen número de festivales, cosechando buenas críticas en general a pesar de que a veces no dieran la talla (en el Arenal Sound se retiraron quince minutos antes de lo estipulado porque «estaban cansados», por poner un ejemplo). Lógicamente esto creó muchos rumores sobre su segundo disco, y por desgracia, no estuvieron a la altura de la idea que se tenía de ellos.

Two Door Cinema Club BeaconHe leído críticas de este disco y en algunos casos se le tacha de disco de madurez, cosechando opiniones bastante positivas. En este caso estoy en el lado contrario. No veo tanto madurez como sobriedad, para mi gusto bastante innecesaria. Tourist History era un disco fresco, luminoso y eminentemente divertido; adejtivos que sentaban muy bien con la banda y en los que se movían como pez en el agua. Beacon peca de ser en ocasiones tristón, frío y a ratos aburrido y forzado, más un ejercicio de estilo que un álbum nacido de la creatividad de Two Door Cinema Club. Aunque existen canciones cálidas y animadas como el primer single, Sleep Alone, la sensación general es de hastío y de que hay ideas que no acaban de cuajar, siendo los seis primeros cortes más similares a su estilo inicial, y por lo tanto más disfrutables, y los seis siguientes más descuidados y confusos. Un disco con más sombras que luces y que no da el juego que debería, lamentablemente.

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Los Diarios del Hipster (Parte V)

Se acerca la fecha límite, y es que a partir del día 24 esta sección se tomará un descanso hasta 2013, y podréis empezar a ver en la última semana del año las listas que resumen lo más destacable de 2012. A partir de Enero, esta sección seguirá viva, pero en vez de recopilar discos que se quedaron en el limbo, servirá como plataforma para presentar análisis rápidos de los discos que marcan tendencia a medida que estos vayan saliendo. Una manera fácil y directa de que no se nos pase nada.

En esta ocasión volvemos a presentar cuatro discos bastante diversos que han logrado robarse un merecido spot en cualquier página especializada de música que se precie. Hablamos de Godspeed You! Black Emperor, Grimes, alt-J y Betunizer.

Godspeed You! Black Emperor.- Allellujah! Don’t Bend! Ascend!

Godspeed You! Black Emperor Don't Bend AscendSi hay un disco que iba a levantar controversias y a convertirse en objeto de discusiones era éste, después de diez años sin sacar material nuevo. Cada disco de GY!BE es un aluvión de hype y descontento a partes iguales. Sin embargo, si por algo se distingue este grupo es por su continuismo. Cuatro cortes de una duración considerable (dos de ellos superan los veinte minutos), cada uno con su peculiar narrativa, que como muchos aquejan muchas veces queda inconclusa, dejando cada una de las canciones una sensación indefinida y contenida. Pero también hay que recordar que en muchas ocasiones en eso consiste el post-rock, género en que enmarcaríamos a esta banda a pesar de su formación orquestal, en una escalada infinita que nunca termina y que rompe brevemente para seguir fluyendo. Y eso ofrece este disco, contención, combinada con efímeros momentos de fuerza e intensidad, con toda la calidad que pueden ofrecer GY!BE. Y eso es mucho decir.

 

Grimes.- Visions

Grimes VisionsEn cuanto supe de Claire Boucher fue amor a primera vista-oída. Estaba investigando qué quería ver de cara al Primavera Sound y me dio por escuchar este disco. Su directo me convenció de que estaba delante de algo muy especial y lo suficientemente particular para llamar la atención de medio mundo. Música hecha a base de sintetizadores con toques de dream pop y con uso de la voz misterioso e hipnótico, a ratos extrovertida y rayando lo discoquetero, y en otros momentos intimista a más no poder. Puede llegar a recordar en el uso de la voz a Björk, pero es más accesible; y en cuanto al uso de los sintetizadores es similar a Crystal Castles, pero menos purista en el uso de estos. Una artista que merece la pena descubrir y que en este Visions consigue uno de sus mejores trabajos, con canciones como Genesis u Oblivion, que han dado mucho que hablar en este 2012.

 

alt-J.- An Awesome Wave

Alt-J An Awesome WaveUna de las grandes críticas que se suelen hacer a este tipo de discos es que «nadie se acuerda de ellos al año siguiente». Lo cual es completamente falso. Es cierto que existen tendencias y que hay tipos de música que se queman más rápidamente que otros. Eso no quita que cuando existe calidad y dedicación, cualquier tipo de sonido sea capaz de perdurar en la memoria colectiva. Este primer trabajo de alt-J puede ser tildado de oportunista, puede ser que se suba al carro de la vanguardia y que se quiera codear con los grupos más a la última en su primer acercamiento, pero sabe lo que hace y tiene unas bases lo suficientemente interesantes como para ocupar su lugar por méritos propios. Un álbum magnético y con una capacidad de sorprender enorme (canciones como Taro, que comienzan frías y delicadas y de repente entran en una espiral de exotismo y energía) aunando un sonido indie pop relativamente genérico con ritmos de las partes más diversas del mundo. Para escuchar sin prejuicios y con ganas de descubrir música nueva.

 

Betunizer.- Boogalizer

Betunizer BoogalizerExisten bandas bizarras, marcianas e inclasificables en España y luego están Betunizer. Uno de los grupos que mejor sonó en el Takio Fest y que más me sorprendió este año. Post-hardcore experimental con ritmos complicados e incómodos aderezado con elementos de punk, noise e incluso algo de funk. Un cóctel explosivo al que hay que añadirle unas letras delirantes, irreverentes y en algunos momentos incomprensibles. Un disco para pasarlo genial a pesar de que te deje roto, y ocasionalmente sin entender absolutamente nada; una experiencia que requiere dejarse abducir y esperar cualquier cosa con la locura que desprende Boogalizer, porque es realmente adictivo y tiene un estilo realmente único, difícil de comparar con otras bandas, tanto a nivel nacional como internacional. Como ellos mismos dicen en su canción Cedric Ceballos, nivelazo.

 

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