Los Diarios del Hipster (Parte IV)

La anterior edición se centraba en dos géneros y esta nueva entrega también pretende ser específica, pero en esta ocasión se trata de ver qué discos del panorama nacional no han aparecido en esta web, y deberían haberlo hecho. Se trata de grupos bastante dispares en cuanto a estilo, pero que por unas razones u otras han conseguido dejar su huella en este año que se nos va.

Representan en parte, el estado de la escena española, que en cuanto a bandas no puede ser mejor. Unos están en la línea de fuego de las tendencias internacionales, otros se unen a corrientes más nostálgicas, e incluso les hay que van completamente en dirección contraria y de esa manera logran distinguirse y sorprendernos. Cuatro ejemplos dispares de la variedad y calidad de la música en nuestro país.

Fira Fem.- Aedificatoria

ImprimirEl bombazo nacional del año. Su debut no ha podido hacer más ruido y ha centrado todas las miradas en este disco, Aedificatoria. Rabiosamente moderno, a la cabeza de los sonidos más eclécticos y vanguardistas, Fira Fem sorprenden con un disco capaz de combinar electrónica, sonidos cálidos tropicales y una aire new wave que les hace destacar y labrarse un nombre propio dentro de un contexto en el que es difícil diferenciarse por la cantidad de grupos, que con más o menos éxito, han seguido esta tendencia y construído un sonido similar. Un álbum realmente agradable, relajado y entretenido, fácil de escuchar en cualquier momento, y un trampolín perfecto para conocer las corrientes más novedosas de la música actual; y por supuesto, una promesa de un grupo al que seguir la pista, porque estos madrileños van a dar mucho de qué hablar. Para que no os quedéis con las ganas, aquí tenéis su Bandcamp.

Zephyr Lake.- Pure Vow

Zephyr Lake Pure VowPasamos de lo más moderno a un disco que se hace eco del rock alternativo de los 90 y da toda una lección de por qué esa década no debería ser olvidada. Indie, toques de grunge, algo de noise y algunos ritmos más relajados para un trabajo capaz de aglutinar una cantidad ingente de influencias y que la solidez de su proyecto no se tambalee en ningún momento. No se queda en un mero «me recuerda a», toma una selección de lo más característico de grandes bandas como The Jesus and Mary Chain, Dinosaur Jr., Sonic Youth e incluso algunas más obvias como Nirvana o Soundgarden y logra no ser un mero homenaje, si no un disco que retoma ese sonido y lo hace tan bien como lo hicieron ellos en su momento. Canciones oscuras como Dystopia, animadas como Bow My Head o intensas como Hazel Eyes para un disco variado y muy recomendable. Pasaos por su Bandcamp y comprobadlo, no os vais a a arrepentir.

Terrier

TerrierLos mencionaba en la anterior entrada, y ahora es el momento de hablar de ellos en profundidad. Enmarcados en el lo-fi y el grunge, tenemos en nuestras manos una gamberrada al más alto nivel. Un álbum sin complejos, directo y divertido; pero no por ello descuidado o poco trabajado. Lo más destacable y más identificativo, además de sus letras desenfadadas y graciosas, es su juego de voces masculina y femenina. Además las canciones son pegadizas como pocas y desde el primer corte es difícil no tenerlas clavadas en la cabeza. Raro será si en unos meses no estamos todos canturreando Benidorm como si no hubiera un mañana. Si os queréis enganchar y pasar un buen rato sin más pretensiones, aquí tenéis su Bandcamp.

Aries.- Magia Bruta

Aries La Magia BrutaYa en Abril se dejaba caer un adelanto de este álbum por Frog The World. Mezcla de innovación y de tradición, combina elementos como sintetizadores y efectos de reverb y delay con guitarras españolas y percusión básica como bongos, marimbas, castañuelas y, la más original de todas, una rana de madera (en el corte inicial, Los Dos). Pop con una voz femenina realmente bonita, toques de shoegaze, folk y ligeramente psicodélicos para un disco capaz de enamorar desde el primer momento. Relajante pero no aburrido, tranquilo pero no monótono, una fusión de modernidad y folclore muy consistente, y por lo tanto, difícil de encontrar. Regalaos un rato de relax y escuchadlo aquí.

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Los Diarios del Hipster (Parte III)

Hoy la cosa va de lo-fi y garage. La música no está exenta de tendencias y por ello de vez en cuando te encuentras con una explosión tremenda de géneros musicales menores, olvidados, o al menos desconocidos al gran público. Éste ha sido el caso del lo-fi y el garage, siempre separados por una finísima línea que la mayor parte de las bandas no dudan en cruzar. El salto a la palestra de Wavves, Ty Segall tomando el relevo del tristemente fallecido Jay Reatard, películas como Dragonslayer… una buena cantidad de circunstancias que nos han dado muchas alegrías en 2012.

En España hemos tenido muy buenos exponentes, con grupos como Aliment, Juanita y Los Feos y apuestas de Discos Humeantes como Fantasmage y Sierra Leona (de los cuales ya hablamos) y bandas que están subiendo como la espuma como es el caso de Terrier. En todo caso, en esta ocasión nos vamos a fijar en el panorama internacional, así que, sin más preámbulos, una rápida selección de lo que más relevancia  ha tenido en 2012 respecto de estos géneros:

Thee Oh Sees.- Putrifiers II

The Oh Sees Putrifiers IIUnos míticos de este sonido que vuelven para revalidar su título. Y vaya si lo consiguen. Siempre logran dar una vuelta de tuerca a su estilo, y en este caso las canciones suenan más curradas y usuales en cuanto a estructura, y menos a tonadilla movida y divertida (sin ser esto negativo, era el caso de Ruby Go Home y es de mis canciones favoritas de la banda). Se ven cortes mucho más serios y tradicionales, acompañados por las típicas locuras y explosiones enérgicas que tanto nos gustan a los seguidores del lo-fi y el garage. Introducen elementos psicodélicos y algunas sorpresas como violines (sinceramente, me quedé a cuadros la primera vez que lo escuché). El resultado es un disco sorprendente, muy entretenido y que corrobora que estamos ante una banda comprometida consigo misma, con ganas de seguir explorando los límites de su creatividad y con muchas posibilidades de seguir ostentando (o al menos, manteniendo) el trono.

Ty Segall

Ty Segall TwinsUn claro caso de músico incansable. Este año ha sacado tres discos, uno en solitario (Twins) otro con Ty Segall Band (Slaughterhouse) y un tercero con Ty Segall and White Fence (Hair). A pesar de la vocación de trabajar que sin duda tiene, el sonido de estas bandas es bastante parecido con algunas diferencias que luego habrá que resaltar, y es lo más parecido a la música que hacía Jay Reatard, que curiosamente también era conocido por ser muy prolífico y por estar a la vez en muchos grupos. Esta comparación, aunque como todas, pueda llegar a ser odiosa, es bastante cercana a la realidad, y es que a nivel internacional podemos estar ante el máximo exponente del garage.

Ty Segall SlaugherhouseTwins es el álbum que le pondrías a alguien si le quisieras explicar qué es el rock garajero y cómo suena. Reúne todas las claves del estilo, es como un manual hecho disco, pero no por ello es frío, si no que se ve que está hecho por alguien que disfruta tocando y capaz de dar frescura a los básicos. Es energía, es diversión, es pasarlo bien sin darse importancia pero siendo consciente de lo que haces. Slaughterhouse, en cambio, es el lado más oscuro e inaccesible de este género. Es ruido, es confusión, caos y agresividad. Completamente la otra cara de la moneda, la cara oculta de un Ty Segall polifacético y con mucho que mostrar, con ganas de sacar a relucir lo más raro y rebuscado que hay en él. Hair, por último, es una combinación de ambas partes, en un álbum split a medias con White Fence, otros clásicos de este estilo musical, un repaso de pies a cabeza de todo lo que hay que saber del garage por dos enormes talentos que unen fuerzas. Ahora ya está en vuestras manos escoger qué escuchar primero, pero está claro que no podéis perderos el material de uno de los artistas con más pegada de 2012.

Best Coast.- The Only Place

Best Coast The Only PlaceDe todos los presentes en esta entrega, es el que menos se encuadra en estos géneros. La banda de Bethany Cosentino huye del lo-fi para caer en un indie pop más complaciente, y por qué no decirlo, más comercial. Y no les acaba de sentar bien el cambio. Crazy For You era un disco bonito, sincero, ñoño pero con encanto. Su sonido no estaba demasiado depurado y esa sensación de dejadez y sentimiento kistch sólo conseguían que te gustasen más y más. Lamentablemente todo eso no se ve en The Only Place. El grupo se esfuerza por sonar bien, siguiendo la línea anterior en los demás aspectos, pero se les ve el plumero, se nota que es una estrategia pensada y no algo que haya salido de ellos porque así es su música. Es agradable escuchar sus canciones, en pequeñas dosis, sobre todo por lo bonita que es la voz de la solista, pero como disco completo es aburrido y se nota todo demasiado forzado. Una lástima, la verdad, pero en este caso traicionar a tu propio sonido ha tenido un precio bastante alto.

JEFF The Brotherhood.- Hypnotic Nights

Jeff The Brotherhood Hypnotic NightsUna auténtica sorpresa el segundo disco de esta banda. Ya el single, Sixpack, me dejó con la boca abierta y es que han demostrado que piensan dar guerra durante mucho tiempo. Ya su primer álbum, de 2011, apuntaba maneras y con su nuevo material no hacen más que corroborar todo lo que se veía en sus inicios: canciones fáciles de escuchar, pegadizas, coreables y accesibles, pero con todas las características que podemos esperar de un grupo de este tipo, con una base de guitarras distorsionadas y sonido sucio siempre presente, pero introduciendo elementos de innovación como sintetizadores y en algunos casos saxofón, que dan variedad y originalidad a once cortes con una capacidad de sorprender enorme; posiblemente el disco más sencillo de todos los presentes en este artículo y el que más recomendaría a cualquiera que quiera introducirse en este género.

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Propagandhi.- Failed States

Antes de seguir repasando a grandes rasgos todos los discos que nos ha traído 2012, me quería detener un poco más con el último de Propagandhi. Bastante gente de mi entorno les tiene en un pedestal, y a mí nunca han acabado de engancharme, tengo que reconocerlo, y esperaba que este nuevo álbum fuera el desencadenante que me sacara de mi error. A pesar de que no fueran de mis bandas favoritas sí que reconocía que había canciones que me gustaban y que realmente eran merecedoras de pasar como grandes exponentes del hardcore melódico, por poner dos ejemplos básicos, Anti-Manifesto y Back To The Motor League.

Sin embargo el problema de que te gusten los primeros trabajos de Propagandhi es el giro que han ido tomando ya desde Supporting Caste, su anterior álbum, y que se completa en este Failed States.

Propagandhi Failed StatesCon lo dicho hasta ahora, sí que es verdad que hay algo que no ha cambiado y es un mérito considerable: el espíritu combativo y  comprometido de la banda (veganos, activistas, anticapitalistas y defensores a ultranza de los derechos humanos) es una de sus notas más características, y ha sido invariable a lo largo de su trayectoria; una de las similitudes que más claramente guardan con Antillectual, reflejándolo ambas tanto en sus acciones como obviamente en las letras de sus canciones, de hecho en la página oficial de la banda está la explicación de algnas de éstas, y a quién se las dedican, y es bastante interesante. Todas tienen un tono considerablemente serio, a excepción de Things I Like, en la que supongo que ellos mismos necesitaban un pequeño descanso de tanta mala leche y en ocasiones, amargura.

El problema, para mi gusto, viene con su nuevo sonido, bastante lejano de sus orígenes y con un toque metalero que no les acaba de sentar bien del todo. Me recuerda en cierto modo a None More Black, pero con una cadencia aún más marcada y con un tono más oscuro y menos enérgico (aunque igual de intenso) que sus anteriores discos. No llegan a acercarse tanto al metal (o punk metal, si preferís) de los últimos trabajos de Strung Out, pero se quedan en un abismo un tanto indefinido que no les acaba de sentar bien del todo y que a ratos hace que Failed States se haga un tanto denso, con algunas canciones más pesadas de lo que deberían.

En todo caso, y a pesar de que esperaba más de este álbum y podemos catalogarlo como una decepción, más por mis expectativas, dado el tono de Supporting Caste, como dije antes; lo último de Propagandhi tiene algunos temas que sí han logrado llegarme, especialmente el corte final, Duplicate Keys Icaro (An Interim Report), de las más rápidas y con un espíritu más punk. No sé hasta qué punto ha convencido o no a los seguidores de mayor tirada de la banda, pero por lo que tengo entendido existe una considerable división de opiniones. Yo me sumo al bando que está más contento escuchando su material más temprano, pero no por ello deseo que estos canadienses dejen de tocar y reivindicar.

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Los Diarios del Hipster (Parte II)

Ya empiezan a surgir las primeras listas de los mejores (y peores, incluso) discos, vídeos, canciones del año; y en Frog The World no queremos ser tan tempraneros y seguir repasando qué se ha quedado por el camino y seguir hablando de los álbumes que siguen saliendo en un 2012 que ha sido prolífico como pocos.

De nuevo, tres discos que van a ser muy comentados en estas fechas y que son carne de listas de final de año.

Tame Impala.- Lonerism

Tame Impala LonerismOtro rápido ascenso, ya en 2010 dieron Kevin Parker y su banda bastante guerra con Innerspeaker, y este año han llamado mucho más la atención con Lonerism. Como ya dije con Django Django, con los que comparten similitudes, toman como base una suerte de revival de los últimos años de la década de los 60 y principios de los 70. En esta ocasión se olvidan algo de los ritmos basados fuertemente en guitarras para depender más de los sintetizadores como elemento principal en sus composiciones. Elephant fue su carta de presentación, bien escogida ya que es uno de los cortes que más llama la atención de este trabajo y muestra las claves de su pop rock psicodélico. El gran problema de este álbum, y la razón por la que no lo apuntaría como uno de los mejores de este año es este anclaje en el pasado, y su apuesta total por ese sonido, lo que puede causar que escucharlo del tirón se haga excesivamente complicado, emborronando la experiencia que puede ser escuchar las canciones de manera individual. Tal vez es mi propia voluntad de reivindicar las dos décadas posteriores, especialmente el sonido noventero, pero este disco es demasiado lisérgico para mi gusto, pero no deja de ser un disco a escuchar y una apuesta llamativa que no hay que perderse.

 

Passion Pit.- Gossamer

Passion Pit Gossamer

Uno de los problemas que existe muchas veces con los discos atrevidos y experimentales es que pueden hacerse pesados de escuchar. Conseguir un álbum que aglutine diversas influencias, que ofrezca originalidad y frescura, y que además sea bien divertido, siempre es algo complicado, y ésta es la gran virtud de Passion Pit, y de Gossamer. En la línea del indie popero con tintes de electrónica, vibrante, bailable y pegadizo, como demuestran Take a Walk o Carried Away, a pesar del fondo de tristeza que encierran algunas cancioneos; con momentos más abiertamente sentimentales como I’ll Be Alright o Cry Like A Ghost. Está claro que Michael Angelakos tiene una personalidad muy polifacética y que sabe como explotar tanto su talento como sus problemas a través de su música, consiguiendo un trabajo muy muy agradecido desde la primera escucha, y con la suficiente capacidad como para enganchar al oyente y quedarse en la memoria.

 

Dirty Projectors.- Swing Lo Magellan

Dirty Projectors Swing Lo Magellan

Bitte Orca me gustó, y mucho. Stillness Is The Move me enamoró desde el primer momento y estuvo sonando en bucle en mi cabeza durante mucho tiempo. Por esa razón me abalancé sobre Swing Lo Magellan con auténtica ansia en cuanto supe de su existencia. Lo más destacable y la clave de este grupo es la combinación de voces, entre los coros femeninos y la voz masculina de las canciones (aunque en canciones como The Socialites la principal es femenina), y por debajo de estos, ritmos que pueden rozar el minimalismo absoluto como adquirir una intensidad apabullante. Esta combinación se ve en las potentes guitarras del estribillo de Offspring Are Blank, la relajante sencillez de Gun Has No Trigger o la escalada sin fin de Just From Chevron. La calidez de la guitarra acústica junto con la frialdad de los sintetizadores crea otro contraste de los que se nutre el grupo para mantener la atención y el interés en cada uno de los cortes. Una auténtica sorpresa de un grupo que con tan solo dos álbumes ha logrado causar aplausos en cada una de las ocasiones.

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