La Escena: Wind Atlas

En Frog The World solemos estar muy atentos a las novedades que aparecen desde Boston Pizza Records, y la verdad es que no decepcionan. No es la primera vez que hablamos de Wind Atlas, y por fin tenemos su 7″ entre nosotros, después de que nos dejaran los dientes largos con Ophelia, su canción de presentación. A ésta se unen otros dos temas, Fen Fire e Inmost Eye, tres canciones en total que siguen sabiendo a poco pero aclaran el sonido del grupo y nos dejan hablar de ello con más calma.

Una novedad con la que nos encontramos es el cello (tocado por Marina Sánchez) que suena en las dos canciones anteriores, que da un punto de originalidad y que refuerza el sonido clásico y ambiental de Wind Atlas. Un elemento más al indie tranquilo de ecos noventeros que ya comentábamos.

Fen Fire es una excelente canción de apertura ya que se deleita con una larga introducción, hasta la aparición de la voz de Andrea, combinándose posteriormente con la de Sergi, un buen juego de voces, cosa que suele ser muy apreciada por esta página. Es un buen exponente de lo que tiene que ofrecer la banda y prepara a quién lo esté oyendo para lo que puede esperar de las siguientes canciones. Para los habituales, ya deberíais conocer Ophelia, el segundo corte, que se centra totalmente en la guitarra y en las voces de los dos componentes del grupo, especialmente en la femenina. Un corte realmente agradable y que a pesar de su tranquilidad, engancha y es difícil olvidarse de él. Sin embargo, en mi opinión dejaron lo mejor para el final, porque Inmost Eye es la canción que más me ha sorprendido y que desde la primera vez logró captar mi atención por completo. De nuevo entra en escena el cello, y el tema juega con una cadencia que puede llegar a recordar a ritmos tradicionales, pero enmarcados dentro de un marco rabiosamente actual. Una combinación muy original, ayudada por unos coros en la parte final que acentúan su intensidad.

Un 7″ muy completo a pesar de sólo contener tres cortes que podéis escuchar en su bandcamp y si os convence tanto como a mí podéis comprarlo por la económica cantidad de cuatro euros. Una nueva banda a la que seguir la pista, ya que este primer trabajo que nos muestran es muy prometedor.

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Programa Doble: Joie De Vivre y Everyone Everywhere

Hay géneros que tienen una influencia enorme en su época y en la música que empieza a hacerse a partir de ese momento, pero que luego desaparecen y sólo quedan unos ligeros vestigios de su anterior gloria. Por suerte, siempre hay un pequeño número de irreductibles bandas que deciden coger el testigo y mantener viva la llama de un sonido que, por lo general, nunca debió perderse.

Ya hemos hablado en este blog de los grupos que deciden revivir el emo (si sigues pensando en flequillos y pintas oscuras, es que acabas de llegar a esta página o que de verdad no lo pillas) de corte noventero: Snowing, Grown Ups, Castevet, Algernon Cadwallader y otros tantos. En este año hemos tenido la suerte de presenciar la vuelta al ruedo de dos de los representantes actuales de este género perdido: Joie De Vivre y Everyone Everywhere.

Joie De Vivre.- We’re All Better Than This

Nunca han hecho mucho ruido pero siempre han estado allí. Un grupo relegado a la segunda fila por no haber contado con cobertura mediática ni siquiera una ligera protección por parte de los medios musicales fuera de lo convencional. Pero aquí siguen y traen bajo el brazo un disco muy completo en el que se permiten incluir sus toques personales y su gota de originalidad sin salirse de los moldes de su sonido.

Junto con las canciones más puristas como I Guess Not o At Least I tried, que abre el disco, hay otros cortes como Wait Wait Wait…How Soon IS Now? o That Dude Leads A Depressing Life en las que investigan una distorsión bastante curiosa en las guitarras y que no empaña para nada sus aires noventeros. Se agradecen también la trompeta que aparece en algunas canciones, acercándolos aún más a Cap’n Jazz, el buque insignia de este sonido. También quiero destacar la voz, que sin ser una maravilla y algo más rasgada de lo usual, consigue una variedad de registros considerable, y cumpliendo con su papel en los momentos gritones y difuminándose entre los instrumentos cuando las canciones se tranquilizan.

Una banda que lamentablemente no llegará al gran público, y es difícil encontrar reseñas de este disco por Internet. Sin embargo, para los fans del género es una apuesta segura y para cualquiera que quiera empaparse de lo que fue el emo antes de convertirse en una broma y un término mal usado, puede servirle de puente hacia los orígenes.

Everyone Everywhere.- S/T (2012)

Dadas las grandes similaridades que comparten los protagonistas del doble programa de hoy, es preferible hablar de sus diferencias: Everyone Everywhere no tienen el furor juvenil de Joie De Vivre, es una banda más madura, con más calidad técnica y con una voz más convencional. Si tuviera que escoger a un padrino sus intenciones irían más hacia Texas Is The Reason y tienen un punto indie mucho más marcado. De hecho hay canciones como Queen Mary II con un ligero sabor a The Cure.

Es un disco que no inventa nada, no se sale de las pautas marcadas y que tampoco lo pretende, pero una vez dicho esto, es un disco redondo. Si existiera una máquina donde metieras las claves de un género y saliera un disco, éste sería el resultado. Y es que su mayor virtud también es su mayor defecto: en un sonido y unas letras basados en el componente emocional, es excesivamente frío. Un álbum con una calidad técnica fuera de serie pero que no intenta romper las reglas ni añadir algo nuevo, sin llegar a ser genérico pero sí algo despersonalizado.

Una lástima tener que sacar los colores a una banda que tuvo un debut tan prometedor, que no sonaba tan bien como este último trabajo, pero daba una sensación de autenticidad mucho mayor, y lograba transmitir auténticas emociones, algo que parece ser que se han dejado por el camino. Esperemos que en su tercer álbum logren combinar ambos aspectos, porque podríamos tener algo muy serio entre manos.

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Programa Doble: Mixtapes y Teenage Bottlerocket

El punk pop es para el verano. Es divertido, fácil de escuchar e invita a moverse y salir del sopor en el que muchas veces te encuentras cuando los termómetros marcan más de lo humanamente soportable. Es en esos momentos donde cualquiera de estos discos encaja a la perfección: toca salir a la calle, tomar cañas en las terrazas, ir a la playa y todas esas cosas fantásticas que sólo pueden hacerse en esta época del año. Pensando en vosotros hemos escogido un par de discos bastante actuales (ambos de 2012) para que os levantéis del sofá y empecéis a moverlo.

Mixtapes.- Even On The Worst Nights

Esta banda americana lleva un tiempo sorprendiéndonos tanto por lo mucho que enganchan sus canciones como por lo prolíficos que son, y es que en los dos años que llevan sonando han sacado una cantidad de material nada desdeñable. Les gusta tocar y no paran, una combinación ganadora. En todo caso, estamos ante su segundo álbum de estudio, que continúa demostrando por qué en tan poco tiempo han conseguido tanta popularidad: dieciséis cortes que explotan sus ritmos pegadizos, el juego de voces entre Ryan y Maura y las letras sencillas pero sentidas.

Supongo que la mayor pega que podemos sacar a este disco es que para el estilo que tienen puede llegar a hacerse algo largo, y que en algunos momentos peca de facilón. Sin embargo también puede ser una de sus virtudes, hacer música entretenida y sin más pretensiones. A pesar de su éxito todavía tienen que demostrar si pueden dar más de sí o se van a quedar tal y como están ahora. En todo caso, Even On The Worst Nights es un buen disco, muy accesible para quien quiera iniciarse en estas lides, con su faceta divertida, su cara sentimental, sus momentos chorras y sus momentos conmovedores. No decepcionará a los que se enamoraron de su álbum debut, y si os gustan Lemuria pero os parecen algo lentos, éste es vuestro disco, al igual que si en vuestra colección figuran Dear Landlord, The Dopamines o similares. Por recomendar un par de canciones, me quedo con Indian Summer y You Must Not Be From Around Here.

 

Teenage Bottlerocket.- Freak Out!

Esta banda tiene más solera y más trayectoria que la anterior, pero eso no significa que hagan gala de más seriedad. Herederos del mejor sonido ramoniano, nos presentan su cuarto disco de estudio bajo la atenta mirada de Fat Mike y los demás chicos de Fat Wreck Chords. Las cosas como son, es un «más de lo mismo», y tal vez se han dado demasiada prisa en sacarlo, y lo habríamos disfrutado más si nos hubiera dado tiempo a echarlos de menos, pero eso no quiere decir que sea un mal disco, teniendo en cuenta que dentro de un género que escasea pueden ser los mejores actualmente.

El disco empieza con los temas más fuertes, especialmente Headbanger y Cruisin’ For Chicks (en la línea de Bigger Than Kiss del anterior disco), pero luego se tranquiliza y vuelve a sonar como los Teenage Bottlerocket de toda la vida. Un álbum que cuando deja de sonar te parece corto, a pesar de tener la nada desdeñable cifra de catorce cortes, que nos recuerda que el punk de ayer puede sonar igual de bien a fecha de hoy. Canciones fáciles, letras graciosas y pretendidamente intrascendentes para un sonido que pretende que se lo pase tan bien el que escucha como el que toca. El máximo ejemplo reside en Maverick, que nos hace un resumen de Top Gun, tocando también la vena nostálgica de algunos; que junto con Never Gonna Tell You y Summertime pueden ser los temas más destacables de Freak Out! Un disco para dejar de lado el aburrimiento.

Y por si os quedáis con más ganas, tenemos una nueva sesión doble programada, esta vez a cargo de Joie de Vivre y Everyone Everywhere, dos de las bandas encargadas de mantener vivo el emo noventero, raras en su especie y garantía de calidad.

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