Frieda’s Still In Love

Por fin puede escucharse íntegro el nuevo disco de Frieda’s Still In Love, a la espera de que podamos tenerlo literalmente en nuestras manos en un bonito vinilo. Desde el jueves de la semana pasada he dado unas cuantas vueltas a los cuatro cortes que componen este trabajo (self-titled, como podéis ver) de una de mis bandas vallisoletanas favoritas.

Los asiduos a la página y los más interesados por el post-rock ya sabrán de lo que va la cosa, pero por si acaso, y antes de entrar en profundidad en el contenido del disco quiero esbozar las directrices del sonido de la banda.Nos encontramos ante cuatro temas que durante entre 6 y 10 minutos, pocas canciones pero largas, en la tradición de grupos como Explosions In The Sky, This Will Destroy You o Godspeed! You Black Emperor, pero sin llegar a los extremos de estos últimos. Esta estructuración ya puede ser signigicativa de lo que está por llegar: un sonido post-rock puro, muy trabajado y en la línea de las bandas más significativas de este género, combinando la contención de la que hacen gala muchos grupos como los dos mencionados, pero con crescendos, breves tormentas que vuelven a dar paso a la calma a lo Mogwai.

El álbum abre con el tema que mostraron hace un par de meses aproximadamente, Cinco Años Brillando, y es un perfecto ejemplo del estilo de Frieda’s Still In Love. Es tranquilo y aparentemente pausado pero no deja la ventana abierta al aburrimiento porque está esa constante sensación de que puede estallar en cualquier momento, por breve que sea esta explosión. Le sigue la canción más calmada del disco, Amanece Despacio. La Vida Tranquila, que para mi gusto también es en la que más se lucen los integrantes de la banda, mostrando su calidad técnica y la cohesión de su sonido. No es un disco de virtuosos presumiendo de sus habilidades, pero sí de grandes músicos que buscan un sonido serio y coherente. El tercer corte es Ella Conduce, cuyo vídeo apareció por esta página a principios de año. Puede ser la canción más intensa y la que más fácilmente te mantiene pegado a la silla. Finaliza el disco con Mantente Dorado, y si ya de por sí la referencia del título ya nos gana a muchos, es una auténtica montaña rusa que te levanta y te deja caer hasta dejarte exhausto. No en vano es el tema más largo del disco y el que más variaciones se permite. Un gran ejemplo del la capacidad para provocar sensaciones y crear ambientes del post-rock.

En definitiva, un trabajo que recupera y hace suyo un sonido que no debe perderse, y lo toma desde sus raíces más puras. Un disco de post-rock genuino, auténtico y de mucha calidad. Una apuesta segura para los aficionados al género y un buen puente para los que quieran investigar e introducirse en él. Y lo podéis escuchar aquí.

 

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Riguroso Directo: Takio Fest 2012 (Sábado)

Me gustaría empezar la crónica del segundo día con una anécdota bastante explicativa de qué es el Takio y cómo es el ambiente de este festival. Los italianos Raein tocaban este día, y curiosos por ver un partido de fútbol en España se acercaron a ver el Gimnástica de Torrelavega – Racing de Santander al estadio contiguo a la bolera. Dejaron su puesto sin vigilar, con todos sus discos, camisetas y material encima de la mesa. Gran parte de los asistentes, entre los que me incluyo, pasamos a echar un vistazo y planear qué les íbamos a comprar cuando aparecieran por allí, respetando todo lo expuesto y produciéndose una aglomeración considerable cuando por fin volvieron del partido. Ese tipo de respeto y concienciación ante el trabajo y el esfuerzo de los artistas es muy difícil de ver y me pareció muy significativo, y por esa razón me parecía perfecto para abrir la crónica.

El primer grupo de la noche eran Voltaica, que entraron con una fuerza tremenda, muy motivados y con muchas ganas, para demostrar que aunque aún hubiera luz y la gente estuviera llegando ellos iban a poner toda la carne en el asador. Post-hardcore rockero que trae ecos de No More Lies, aunque en algunos momentos introducían algunas concesiones metaleras que en el material que había escuchado no eran tan evidentes como en el directo. Una banda a la que hay que seguirle la pista porque tienen un sonido muy interesante y una puesta en escena arrolladora. Una buena manera de abrir boca para lo que vino después.

Willis Drummond consiguieron que si alguien aún no estaba animado se viniera arriba porque dieron un concierto capaz de revivir a un muerto. Sonaron de lujo y demostraron que es posible combinar un estilo a lo Fugazi con el rock más animado. Eché de menos que tocaran el cover de Rockin’ In the Free World como hicieron en la Sala Wurltizer la ,última vez que tuve la suerte de verlos, pero fue a cambio de escuchar más material propio de la banda por lo que tampoco me quejo. Les seguían Hürricade, con su hardcore gritón y potente, otro grupo que se desenvolvió como pez en el agua y al que el público le tenía bastantes ganas; y es que era imposible no sentir esa rabia e intensidad que irradia cada una de sus canciones. Si ya en su momento dije que Pariah’s Pharos era un debut muy prometedor, después de este concierto no me cabe ninguna duda de que van a llegar lejos. Muy simpático el bollo (montonín para los astures) a los miembros del grupo cuando acabó el concierto, volviendo a la conexión entre bandas y público,  y la familiaridad que destila este festival.

Después de tanta mala leche venía algo de técnica de mano de Jardin de la Croix. La verdad es que me encanta su disco Ocean Cosmonauts y la técnica del grupo es intachable pero para mi gusto no acabó de lucir en su directo tanto como debería. Por decirlo en pocas palabras, lo que escuché me sonó a un post-rock muy currado más que a un math rock enrevesado y elaborado, que en parte era lo que esperaba. Acabé el concierto con una sensación de extrañeza por ese detalle, pero no dejaron duda de que a la hora de tocar dominan los instrumentos como nadie. Los siguientes eran uno de los platos fuertes de la noche, Raein, los padres de La Quiete, el mejor screamo directo desde Forli. Desde los primeros compases se vio que había muchas ganas de verlos y que eran una de las estrellas del festival, habiéndose ganado a pulso esa fama. La lluvia de gente ya desde los temas iniciales era espectacular, y parece ser que llegó un momento en que a ellos no les gustó demasiado, pidiendo el cantante algo de tranquilidad. Sin embargo, y a pesar de la advertencia no pudieron evitar que el recinto retumbara con Tigersuit, una de sus canciones más conocidas y de las más esperadas por el respetable. Se echó de menos The King Is Dead en el setlist pero eso no empañó un gran concierto y una tremenda experiencia.

Reconozco que durante Kylesa me mantuve algo más al margen que en las anteriores actuaciones. Son demasiado pesados para mi gusto, y como ya dije sobre Year Of No Light, dos baterías se me antojan demsiados, consiguiendo una cadencia excesiva para mí. Sin embargo pude apreciar que para quien guste de su estilo el concierto debió estar genial porque se veía al público bastante entregado (headbanging por doquier) y aunque el contraste con la anterior banda era considerable, las inmediaciones del escenario estaban igualmente llenas de gente hasta arriba. Cerraban la noche los míticos Adolescents, que a pesar de sus años, sus kilos de más y que no sonaron excesivamente bien sí lograron transmitir toda la energía de sus canciones como si el tiempo no hubiera pasado por ellos. La verdad es que se les veía unas sonrisas considerables mientras tocaban y me atrevo a apuntar que salieron encantados del concierto, porque la conexión conseguida era patente. A esto ayudaron temas que a estas alturas pueden considerarse himnos generacionales como No Way, Amoeba, I Hate Children o Kids Of The Black Hole. De nuevo una actuación que logró que el público no parara quieto y que en todo momento hubiera gente saltando del escenario. Una despedida por todo lo alto para la segunda noche del festival.

En definitiva, una jornada que superó a la primera, a pesar de que ésta había dejado el listón muy alto. Dos noches que dieron mucho de sí y nos fuimos de Torrelavega habiendo visto a una combinación de bandas nacionales e internacionales nada desdeñable. Grandes grupos y gran ambiente para un festival que no decepciona y que espero que no deje de darnos alegrías.

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Riguroso Directo: Takio Fest 2012 (Viernes)

El viernes de la semana pasada llegó el momento que llevábamos anticipando desde hace tanto tiempo. Ya resueltas las quinielas sobre quiénes harían retumbar la bolera Severino Prieto era el momento de disfrutar de los dos días de la edición de 2012 del Takio Fest.

Abrían el cartel Stupidfacientes, grupo de punk rock californiano de la propia Torrelavega. Hay que reconocer que a esas horas había poco público, la gente estaba algo perezosa, llegando al camping, poniendo las tiendas y demás menesteres, pero este grupo local dio su mejor esfuerzo y a pesar de la inicial timidez de los que ya habíamos llegado al recinto de los conciertos, lograron que nos acercáramos al escenario y que al menos nos quedáramos con su nombre para futuras ocasiones. También nos pudo servir para darnos cuenta de que el equipo sonaba bastante potente pero que a partir de cierto volumen la sonoridad distaba de la óptima. Esto dio algunos problemas a la segunda banda de la noche, L’Hereu Escampa. Después de las dos canciones iniciales lograron solucionar considerablemente algunos problemas de sonido y dieron un buen espectáculo. Es una de las bandas nacionales que más ha llamado la atención desde su debut el año pasado y la verdad es que sus ganas y buen hacer es envidiable; y somos muchos los que esperamos con muchas ganas su futuro disco de larga duración. Como detalle, tengo que reconocer que me sucedió lo mismo que en Japandroids, cuesta creer que un grupo formado sólo por dos personas pueda transmitir tanta energía, y lo dejan claro en cada corte.

El siguiente concierto, por parte de Betunizer, fue uno de los que mejor sonó de la noche del viernes, y consiguió que tuviéramos la canción de Cedric Ceballos totalmente pegada el resto del festival. Cayeron muchos temas de Boogalizer, su último álbum, que suena genial en directo y demuestra que todo lo que tienen de buenos lo tienen de inclasificables. Un sonido que si bien podemos llamarlo post-hardcore es único en su especie, tanto por lo experimental como por sus ritmos imposibles y enrevesados. Tenía muchas ganas de verlos actuar y la verdad es que no me decepcionaron.

El siguiente grupo que vimos fue Year Of No Light, aunque para los amantes del sonido más metalero Adrift ya debían haber dejado el pabellón bastante alto. Me habían hablado muy bien de este grupo, y aunque el tipo de música que hacen no suele ser de mi estilo y no acabo de pillarle el punto, tenía bastante curiosidad por ver cómo se desenvolvían estos franceses en el escenario. Como puntos positivos que sí me convencieron fueron las pequeñas gotas más post-rockeras y menos post-metaleras que introducen en algunos temas, y los teclados ayudan a que algunas canciones suenen menos pesadas, aliviando un poco la excesiva cadencia que, para mi gusto, consiguen las dos baterías. En este tipo de estilos no acabo de estar en mi ambiente, pero seguiré investigando porque aunque no saliera completamente satisfecho del concierto sí que encontré detalles disfrutables en la banda.

Cerraban la noche uno de los favoritos del festival, End Of A Year, aunque actualmente y dada la política del grupo de cambiar de miembros y de nombre, sean Self Defense Family. Fue una lástima que a cambio de la contundencia con la que sonaron el sonido quedara algo difuminado y la voz de Patrick Kindlon no sonara tan clara como me habría gustado. Otro detalle negativo fue el setlist. Entiendo que su proyecto actual es distinto al inicial y que quieran promocionar su nuevo material, pero fue realmente frustrante que no tocaran ningún tema de su mejor álbum hasta la fecha, Sincerely, y sólo dos canciones de You Are Beneath Me, más aún cuando la reacción del público ante unas canciones y otras era diametralmente distinta, sólo hay que recordar cómo nos vinimos arriba todos con Jeni Leigh, con la que acabaron el concierto. Sin embargo hay que decir en su defensa que se hacen querer, el cantante y frontman desprende una familiaridad y simpatía espectacular, y su guitarra también, tocando encima del público en todo momento y manteniendo una conexión constante enter banda y asistentes al concierto, ayudada sin ninguna duda por los 60 centímetros de altura del escenario (un acierto por parte de la organización, que sabe lo que hay). Peor nota se llevan las dos chicas de la banda, que no estaban ni la mitad de motivadas que sus compañeros y en pocos momentos hicieron gala de la empatía con el respetable que desprendían los demás. Un buen directo pero con la rabia que da pensar en lo que podría haber sido con otro setlist.

Como podéis ver, una noche más que completa, además de ecléctica a más no poder. La posterior fiesta, a cargo del Dj Cuco Stark hizo que la motivación que mostrábamos todos no decayera, redondeando la experiencia y logrando que llegáramos absolutamente desmayados al camping, pero expectantes de la siguiente noche, con Voltaica, Willis Drummond, Hürricade, Jardin de la Croix, Raein, Kylesa y Adolescents. Mañana, más.

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Riguroso Directo: Blink-182, The All-American Rejects y Everlyn

No sé si muchos os quedaréis algo extrañados por las bandas que aparecen en el título. Supongo que una pequeña explicación tampoco está de más, y se puede resumir en «yo también tuve quince años». Recuerdo poner la televisión y ver los videoclips de Dammit, Josie o All The Small Things y pensar lo mucho que molaban esos tíos, y lo mucho que quería parecerme a ellos. En el rango de edad de los 20 – 30 años, prácticamente todos los que ahora mismo escuchamos punk y derivados le debemos mucho a las BSO de los juegos de Tony Hawk, y a Blink-182 (esto es un dato considerablemente contrastado).

Por esta razón, y en mi línea de ver en directo a todos los grupos que me flipaban de (más) joven, cuando me enteré de su paso por Madrid, hice todo lo posible por ir y quitarme la espinita. Adelantando los acontecimientos: ¿arrepentirme? No ¿repetir? Tampoco.

Abrían la velada Everlyn, un grupo local madrileño que por lo visto están despuntando. A mí la verdad es que no me llamaron demasiado la atención, me recordaban a una versión española de Paramore (aunque también cantan en inglés), y la reacción del público era bastante irregular, no sé si porque algunas canciones realmente les motivaban o porque tenían ganas de concierto (digo esto porque en los primeros temas había siempre saltos y movimiento los diez primeros segundos, y luego la cosa se apagaba bastante). Presentaron algunos temas de su nuevo disco, en los que metían una cantidad considerable de teclados junto con su sonido pop rock habitual. Tampoco puedo ser objetivo del todo porque es un tipo de música que no me llama especialmente, pero la verdad es que no vi nada que captara mi atención, música demasiado facilona y en una vertiente comercial y orientada a un público más joven.

Continuábamos con The All-American Rejects, por lo que también podíamos esperar un sonido bastante adolescente, aunque he de reconocer que canciones como Swing Swing, Dirty Little Secret o Gives You Hell pueden llegar a ser un placer culpable en toda regla. Aún así, un concierto en el que me sentí fuera de lugar, y más aún con la actitud de Tyson Jay Ritter, que apareció vestido de torero, intentando ganarse al público con unos chillidos agudos algo ridículos, y en general buscando una complicidad bastante artificial pero que hacía las delicias de algunos y sobre todo algunas (no muy lejos de donde me encontraba había unas FANS, con mayúsculas, que se sabían al dedillo absolutamente todas las canciones mientras las entonaban entre lágrimas). En fin, no quiero hacer sangre, porque obviamente estos grupos tienen su público y si voy a un evento organizado por la promotora Under Eighteen pues debería saber qué esperar.

Por fin, salían a escena Blink-182, que abrían su setlist con Feeling This (del disco con su propio nombre, que debe gustarles mucho porque fue del que más temas tocaron). Me sorprendió ver la más que cálida recepción que tenían las canciones de Neighborhoods, su último álbum, que para mi gusto fueron más de la cuenta dada la larga trayectoria de la banda. Aún así, y de nuevo vuelvo a incidir en mi poca objetividad y en el componente nostálgico, reconozco que gocé bastante con las míticas What’s My Age Again?, First Date o Dumpweed (curiosa elección de canción, por cierto, ya que las hay mejores en Enema Of The State). Travis Barker demostró que, aunque las canciones tiran a fáciles, él es un virtuoso y hace lo posible por lucirse siempre que puede y da una considerable energía en todo momento a la banda. Mark Hoppus lo hizo bastante bien, la sobriedad de su voz siempre es un contraste agradable y se le ve que sin ser un genio del bajo, cumple de sobra con su papel. Y llegamos a Tom DeLonge. Es espectacular como después de tantos años, sigue tocando lo que le da la gana, cantando lo que le da la gana, y cambiando los tonos como le apetece. Es realmente irritante no poder cantar la canción tal y como la conoces porque a él le apetece hacer un cambio que queda realmente mal. Es buen frontman, es gracioso, y la química entre los miembros de la banda es palpable, pero como músico es auténticamente pésimo en directo. Otro detalle que es parte de la personalidad de Blink-182 pero que me desagrada es que toquen temas de cachondeo como Blowjob, Fuck A Dog o Family Reunion en vez de otras canciones que seguro daban más juego. En definitiva, me quedo con las que me han gustado de siempre (Carousel, Josie, Dammit y demás), me hizo ilusión y disfruté mucho oyéndolas en directo; y también me pareció curioso el momento de lucimiento de Travis Barker haciendo un solo espectacular remezclando su álbum en solitario. Esos momentos de vuelta a finales de los 90 y principios de la siguiente década hacen que no me arrepienta de haber ido y haberlo pasado bien durante, pero como ya dije antes, una vez tachado el grupo de la lista, y en vista de su nuevo material, no me quedan razones para volver a verlos, así que en este caso, Blink-182 una y no más.

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