Cloud Nothings.- Attack On Memory

He llegado algo tarde a este grupo, pero creedme que quiero recuperar el tiempo perdido. Podríamos enmarcarlo en la última ola de grupos que están cogiendo elementos diversos del lo-fi, del post-hardcore, con toques de garage y noise; todo esto acompañado de un cierto revival del sonido noventero de bandas como Pavement. Una mezcolanza considerable pero que cuando se hace bien merece la pena y consigue un sonido más que interesante. En cierto punto Japandroids se ubican en este corriente, junto con otros conjuntos de rabiosa actualidad como Male Bonding o Beach Fossils. Pitchfork, como no, se está haciendo abanderada de este sonido y prueba de ello es el Pitchfork Festival reciente, que ha rayado a un nivel muy alto.

Si el párrafo anterior no ha despertado vuestra curiosidad, la batalla está perdida. Para los que seguís leyendo, voy a intentar detallar un poco más los ocho cortes de este Attack On Memory. El disco abre con No Future/No Past, una canción que en sus primeros compases me recuerda ligeramente a Radiohead, con una cadencia similar a Karma Police o canciones similares. Sin embargo, a medida que va progresando la canción va introduciendo elementos más y más tendentes a un post-hardcore de la vieja escuela en la línea de Fugazi. Puede ser la canción que transmite las sensaciones más incómodas del trabajo, y puede ser que no sea la mejor canción para conocer a la banda, pero se ve que el grupo tiene las ideas en orden y un estilo muy particular que soprende y no deja indiferente. Sin embargo he de reconocer que Wasted Days, el segundo tema me gustó mucho más; menos pausado, más fácil de escuchar, y con una parte instrumental final espectacular que demuestra el buenhacer y las tablas de Cloud Nothings.

Las siguientes canciones, Fall In y Stay Useless explotan su vertiente lo-fi, más alegres y movidos, y que fácilmente podrían encajar en el Mixtape Veraniego que colgué hace un par de semanas; seguidos de Separation, completamente instrumental y otra muestra del amplio registro de la banda. No Sentiment retoma la esencia de los primeros cortes del disco, con sensaciones más agobiantes y con una carga más amarga, basándose en unos ritmos más cadenciosos y marcados. Los últimos dos temas, Our Plans y Cut You son algo más luminosos y cierran un disco que explora sonidos muy distintos y que provoca sentimientos muy distintos dependiendo de la canción en que te encuentres. Es muy curioso el paso del oscurantismo y desesperanza inicial del primer corte a la aparente alegría posterior, pero realmente no se siente como algo antinatural dentro del conjunto. Sin duda suena raro, pero os prometo que si le dais una oportunidad a Attack On Memory veréis como no existe una fractura entre las dos caras que nos muestran.

Aprovecho la prodigalidad del grupo a la hora de sacar vídeos (a cada cual más raro eso sí) para enseñaros esta dualidad: el curioso vídeo de No Future/No Past y el de Stay Useless (aunque la animación es algo más sosa que el primero). Una banda a la que hay que seguir muy de cerca, y a la que volveréis a ver por estos lares, seguro.

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Riguroso Directo: My Friendly Ghost, Frieda’s Still In Love y Foxies Ent. (Urano Players)

Valladolid es una plaza difícil, eso está claro. Se cancelan festivales pequeños de música interesante y triunfan eventos como la Superfiesta de Juan Magán y Kiko Rivera, o el infame Valladolid Latino. Con todo y con eso, hay días en los que me siento orgulloso de ser pucelano. Ayer tres bandas muy distintas entre sí se subieron a un escenario haciendo gala de una camaradería y simpatía enorme, y consiguieron que, a pesar de no haber demasiado público (una lástima porque mereció la pena) nos emocionáramos y nos lo pásaramos como nunca con ellos. Me alegro mucho de haber ido a este último día de la serie de conciertos Summer Is Music, y estaré atento a más iniciativas como ésta, porque a pesar de todo lo que se pueda decir sobre mi ciudad, si uno rasca lo suficiente, bajo lo superficie hay un considerable número de bandas haciendo muy buena música y poniéndole unas ganas tremendas.

Abrían la velada My Friendly Ghost, uno de los grupos que más se está haciendo notar en la escena vallisoletana, por méritos propios. Una mezcla curiosa de indie con toques de folk y alguna esencia venida de los 90, que a ratos llega a recordar a Los Planetas, en otros momentos a Nueva Vulcano, y con ecos de grupos internacionales como Dinosaur Jr y similares. Una combinación muy atractiva, muy fácil y agradable de escuchar y muy accesible, para un setlist de 40 minutos que me dejó con ganas de volver a verlos cuando sea posible. Rápidamente supieron meterse al público, en principio algo tímido (me incluyo) y lograr acercarle al escenario y meterle de lleno en su música. Aprovechad la ocasión para escuchar su primer trabajo en su bandcamp y si tenéis la oportunidad de verlos en directo no os lo penséis dos veces.

A los asiduos a esta página os sonará el nombre del siguiente grupo: Frieda’s Still In Love. Hace no demasiado comentaba que la evolución del grupo les ha llevado a un sonido completamente post-rockero, muy trabajado y auténticamente intenso. Ayer tuve la oportunidad de hablar después de su concierto con alguno de ellos y les dije que eran los Mogwai de la meseta. A ese punto les ha llevado su trayectoria, y lo que viví y oí ayer hace que hayan crecido exponencialmente mis ganas de oir su nuevo trabajo, que está al caer. Sonaron muy bien (dentro de las posibilidades de la Sala Porta Caeli, que sin estar mal, podría estar mejor) y cumplen de sobra con esa virtud que tiene tiene el post-rock de llevarte donde la canción quiere, relajar tus ánimos con los primeros compases para ir creciendo hasta reventar en una auténtica explosión de sonido. Podéis comprobar lo que digo con su tema de adelanto, Cinco Años Brillando, en su bandcamp.

Cerraron la noche Foxies Ent., tres de los seis miembros de Urano Players, una banda de rap con unos cuantos años a sus espaldas. A pesar de que hacía tiempo que no iba a un concierto de ese estilo de música no me disgustó en absoluto lo que presentaron y me gustó como montaban las bases (diciendo de quién eran, lo que me pareció un detallazo) y como remezclaban y pinchabas en directo. Aquí podéis escuchar gran parte del material que tienen. Una buena guinda a una noche muy completa que demostró que Valladolid tiene mucho que decir musicalmente, y que tenemos muchas bandas residentes de interés en los estilos más variopintos.

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Muerte y Destrucción.- Cartago

Hará menos de medio año os hablé del primer disco de esta banda nacional, que fue toda una sorpresa para mí, porque tienen unas referencias tremendas, tomando elementos del indie, del shoegaze y puntillos de rock y de folk, combinando todo esto con una de las voces femeninas más bonitas del panorama estatal. Les comparé en su momento con los mexicanos Hello Seahorse!, y ellos mismos, enumeraban entre sus referentes a The Cure, Dinosaur Jr o The Breeders, por lo que podéis ver que apuntan alto, y no les faltan razones.

No pude más que alegrarme cuando oí hablar de su nuevo disco, y escuchaba la canción que presentaron como adelanto, Darse Por Muerto. Podía verse que la premisa básica no cambiaba, sin embargo se introducían sutiles variaciones, entrando elementos algo más enérgicos, sonando el disco más fuerte (no en vano ellos mismos reconocen la influencia de Fugazi en los nuevos temas, además de Sunny Day Real State y The Wedding Present). Esto significa algo más de contundencia especialmente en las guitarras, combinado con esos momentos de shoegaze más tranquilos que tanto nos gustan. Me parece una mejora al sonido del grupo, y refuerza aún más ese punto que los hacía únicos, con una combinación de influencias y sonidos coherente y consistente, además de una simbiosis muy particular entre los instrumentos y la voz. De nuevo tengo que alabar las letras, sentidas, y con ese punto críptico y misterioso, inocente pero con un deje perverso que las hacen tan atractivas.

Pasando a las canciones en sí, ya dije que Darse Por Muerto me gustó y sorprendió mucho, y es perfecta como inicio porque describe hasta cierto punto qué ofrece este disco. La Isla De Los Conejos es mi favorita, no en vano aparece en el primer Mixtape de esta página, porque es todo un prodigio a la hora de combinar los trozos sin voz como los momentos en que ésta brilla, así como contrastar su enérgico inicio con un devenir algo más pausado. Contabilidad de Costes también destaca, aunque es más calmada que las dos anteriores, pero con un final apoteósico; y el cierre del disco con Corazón de las Tinieblas, además de ser una bonita referencia a Joseph Conrad, contiene las palabras del protagonista de la novela homónima, Kurtz, acompañadas de una intensa base instrumental. Una canción final más que correcta con la que acaba un álbum auténticamente corto, ya que sólo tiene siete canciones, que ciertamente dan mucho de sí, pero se antojan pocas.

Podéis escuchar el disco aquí y por cuatro euros de nada bajároslo. Es muy interesante y espero que la banda siga sacando material como éste, así que hay que permanecer atentos. Mientras tanto, os dejo un pequeño vídeo sobre la grabación de Cartago en el que se pueden escuchar algunos de los compases del álbum.

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Riguroso Directo: Rock In Rio (Gogol Bordello, Incubus y Red Hot Chili Peppers)

Todos los años hago la firme promesa de no ir a más conciertos de «rock de estadio», y todos los años la incumplo y previsiblemente la incumpliré. Siempre en los conciertos multitudinarios veo alguna cosa que me cabrea y me parece que los precios están terriblemente inflados y un montón de pegas más, pero bueno, todos tenemos nuestros grupos fetiche y no podía pasar la oportunida de ver a Incubus. La tardía incorporación de Gogol Bordello fue una agradable sorpresa y ver a los Red Hot Chili Peppers me hacía ilusión aunque sólo fuera por escuchar mitiqueces de hace tiempo, ya que su trayectoria en los últimos años no es que me haga mucha gracia, y menos con John Frusciante fuera de la banda.

Con todo esto en mente me dirigía al Pachanga en Arganda Rock in Rio con más ilusión que cinismo a pesar de esas primeras líneas, que conste. La verdad es que el recinto es espectacular, gigantesco y todo muy cuidado, y casi hay demasiadas distracciones para lo que realmente importa que son los conciertos, pero eso ya es una opinión personal. Sin dejarnos llevar por los cantos de sirena de la tirolina y demás, cogimos un buen sitio para ver la primera actuación, los exóticos Gogol Bordello. Arrolladores y cargados de energía, demostraron cómo se puede hacer saltar a un público que en general no les conocía demasiado. Su original punk balcánico con toques de ska y reggae sorprendió y logró que, a pesar de ser eclipsados por las otras dos bandas, mucho más conocidas, muchos se fueran a casa con su nombre grabado. Más de uno, gracias a la accesibilidad de algunos de sus estribillos y lo dados que son a las partes coreables, recordará canciones como My Companjera, Break The Spell, Start Wearing Purple o Alcohol. Una buena manera de abrir la tarde y quedarse con ganas de más conciertos, y a pesar de que ese rollo étnico y zíngaro no sea santo de mi devoción me lo pasé muy bien y es probable que algún día eche mano de sus discos cuando aceche la bajona.

Un rato después comenzaba lo que para mí era el plato fuerte de la noche, Incubus. La banda de Brandon Boyd comenzaba muy fuerte con Privilege y Megalomaniac. Un setlist pensado más para los aficionados de hace tiempo que para los recién llegados, dado que tocaron muy pocas canciones del último disco, aunque no podía faltar Adolescents, siendo como es su último single. Me alegró especialmente que se atrevieran con Are You In? que hacía tiempo que no entraba dentro de sus actuaciones. Un buen repaso a su carrera, un auténtico desfile de temazos que conforman la banda sonora de la vida de muchos de los que andamos a medio camino entre los veinte y los treinta. También pude darme cuenta del protagonismo absoluto del frontman y cantante respecto del resto de miembros, a los que las cámaras no apuntaban en ningún momento. Tiene parte de lógica porque Brandon no para, está siempre activo y haciendo alguna gracia, pero no deja de parecerme algo injusto. Imagino que el hecho de que sea un auténtico imán para el sector femenino (me quedó absolutamente corroborado) tiene cartas en el asunto. Aún así y dejándome de frivolidades, un gran concierto de una banda consciente de su trayectoria que por sus ganas y su energía es evidente que sigue disfrutando haciendo lo que hace. Bravo por ellos, de veras.

Llegó el momento de la noche en que empezaban a tocar los Red Hot Chili Peppers, y pudo comprobarse que eran las auténticas estrellas de la noche, pues la densidad del público y su motivación creció exponencialmente. Empezaron bien, combinando temas nuevos y antiguos por partes iguales, pero rápidamente cambiaron las tornas y lo más reciente eclipsó a lo clásico. Me dolió especialmente no poder oír Otherside en directo, aunque por suerte no me quedé sin disfrutar de Californication, Under The Bridge o By The Way. En el obligatorio bis no faltaron las referencias a su época más temprana con Suck My Kiss y Give It Away. Sinceramente, vi que el público se venía bastante más arriba con los temas más míticos que con el nuevo disco, pero parece que ellos no cejan en su afán de promocionarlo, y no sé hasta qué punto es una buena decisión. Remarcar que les vi auténticamente mayores de aspecto (y algo también en su garra a la hora de tocar), los años les han pasado factura y aquellos músculos tatuados que les hicieron famosos ahora parecen más una chaqueta de cuero bien curtida. Disfruté mucho con algunas canciones pero la impresión general fue una pequeña decepción ante el peso del nuevo material, que no acaba de entrarme.

En definitiva, una buena noche, un concierto de un grupo que conocía poco pero en el que lo pasé en grande, un reencuentro con una de mis bandas favoritas de ahora y siempre, y una pequeña decepción por parte de unos consagrados; pero aún así el balance es muy positivo. Dentro de menos de una semana, cambio radicalmente de tercio y acudiré a una interesantísima velada por parte de tres cabezas visibles de la escena vallisoletana: My Friendly Ghost, Frieda’s Still In Love y Foxies Ent. (Urano Players), mucha calidad junta.

 

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