La Escena: Kyoto

Cada día me gustan más las redes sociales. Suelen echarme en cara que soy un enganchado y que estoy en demasiadas, pero últimamente es cuando más partido les estoy sacando. El otro día en mi tablón de Facebook apareció el nombre de este grupo, y un rato no demasiado largo después otro de mis amigos me lo estaba recomendando. Así que en cuanto que tuve el primer rato libre me lancé como un poseso a catar esta recomendación. Y vaya si era interesante.

Cualquier información que busquéis sobre ellos coincidirá en que estamos ante uno de los conjuntos más eclécticos que te puedes echar en cara. Este trío zaragozano logra que cada canción sea distinta de la anterior, y que no parezca un revoltijo de ideas al azar, sino que es un sonido compacto con vértices que en ocasiones tiran en una u otra dirección. Suena simple pero no lo es en absoluto, encontrar esa coherencia entre tanta variedad.

Centrándome en su primer LP Lo Que Vuelve Para Vengarse tenemos una línea clara entre un post-rock con matices de  math rock, y a pesar de todo hay canciones como 200 Millones de Veces que suenan como una canción de pop indie a la usanza, y momentos más propios de un grupo clásico de shoegaze. El juego que existe entre los sintetizadores y la voz es muy interesante, dando más peso a unos o a la otra según qué tema, y en mi opinión es gran parte de su secreto a la hora de entremezclar e interrelacionar géneros, ayudados por unas líneas de bajo y batería que logran dar a según qué momentos la intensidado calma que merecen. Otro aspecto del que en esta ocasión no puedo dejar de hablar son las letras, para nada pretenciosas y simples, pero tremendamente efectivas, llenas de sentimiento.

Una apuesta realmente arriesgada, interesante e innovadora. Así que si queréis escuchar algo fresco y que os sorprenda, dadles una oportunidad a Kyoto. Por lo pronto os dejo su bandcamp donde podéis escuchar, bajar y comprar todo su material hasta la fecha; y de regalo su primer videoclip de una de las canciones más post-rockeras de su primer larga duración, La Danza de las Convulsiones Tónicas.

 

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Adelantos: Tiger’s Jaw y Kasabian

Para pasar la tarde del domingo e ir abriendo boca os voy a comentar un par de cosillas que están circulando por la web estos días (las fuentes en este caso serían Punknews.org , Notedetengas y Cuchara Sónica) referentes a dos grupos que gustan mucho por estos lares, a pesar de ser de estilos distintos.

El primero de estos es Tiger’s Jaw, cuyo split con Black Clouds está al caer, el 10 de Abril, y que promete bastante una vez escuchada esta canción. Es uno de estos grupos que pasa sin hacer demasiado ruido pero que no acabas de entender por qué. Personalmente me gustan mucho y espero que vayan ganando relevancia ya que no tienen mucho material circulando. En todo caso su nuevo tema es toda una declaración de intenciones y si te gustan los grupos estilo Joyce Manor (el primer álbum visto el fiasco del segundo), o el indie emo en general, van a ser de tu agrado.

Los segundos de los que me gustaría hablar sería de los británicos Kasabian. Rápidamente después de publicar su desigual Velociraptor! y dividir en parte al público y a la crítica, parece que han tenido buenos resultados en cuanto a ventas y se han puesto manos a la obra, en lo que parece que será un disco llamado Trial By Stone (este título no debe ser definitivo). En todo caso si ya dije que en su último trabajo Tom Meighan robaba todo el protagonismo a Sergio Pizzorno parece que esta vez se invierten los roles. Éste último está omnipresente y lleva la voz cantante. Mucha psicodelia y rock del bueno para los dos temas que nos enseñan, Neon Noon el más reciente de estos.

Espero que los disfrutéis, porque realmente vamos a tener un año muy potente, con muchísimo material nuevo de un montón de bandas, es bastante difícil seguirle la pista  todo lo que va saliendo o filtrándose. En todo caso, manteneos atentos, que por aquí pondré todo lo que vaya viendo.

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La Escena: Tucán

Puesto que el último grupo nacional del que he hablado es todo calma y tranquilidad, he pensado que de vez en cuando hay que cambiar de tercio y poner algo que sea pura energía para divertirse, mover el esqueleto, meter cuatro saltos y cuatro gritos. Y ese es exactamente el rollo de estos valencianos, un cóctel explosivo y altamente bailable de energía desatada.

Ya la primera canción, Trueno Puma Halcón, nos da una pista sobre lo que nos vamos a encontrar, y es que suenan como el hijo surgido de una noche de pasión entre los Blur de la primera época y The Black Keys (no imaginéis esto, por vuestro bien), pero aderezado con elementos tanto del noise rock como del garage. Ritmos movidos, guitarras que no paran acompañadas de unos teclados que ponen la guinda a una combinación pensada para sorprender y divertir. Esta mezcla se confirma en Tocayo, el segundo corte, que se queda clavada en la cabeza nada más escucharla y cuya letra me ha provocado unas cuantas carcajadas. No te esperas en absoluto cómo rompe la voz en esta canción, se nota que está pensada para lograr que el respetable se venga arriba, y estoy seguro que lo consigue.

El disco continúa con El terrible y terrorífico ataque de los ramphástidos mutantes, una canción prácticamente instrumental, rápida y divertida, en la que la voz sólo hace una breve aparición para desatar un poco de locura. Olga Viza es el tema que más tiene ese aire a lo The Black Keys antes mencionado, dando un aire más bluesero y algo menos movido a esta canción. Cierra el álbum Psicodrama, el corte más largo y en el que más luce la banda en general. Un detalle que el trabajo empiece y acabe con el mismo relincho de caballo, me hizo una gracia considerable.

Una apuesta segura para pasarlo bien, echarse unas risas y escuchar canciones que hacen que te entren ganas de salir a partirlo. Rock de discoteca, en parte, pero con esos toques de blues, noise y garage que lo hacen mucho más disfrutable. Para que quedéis completamente convencidos, aquí dejo enlazado su bandcamp.

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The Mars Volta.- Noctourniquet

Como ya adelanté hace unos días, este mes de marzo sacaban disco The Mars Volta, y muchos estábamos más que expectantes. ¿Sería este disco una relativa decepción como lo fue Octahedron, una genialidad como Frances The Mute o una vuelta hacia los orígenes de De-Loused In The Comathorium?

He leído unos cuantos análisis del disco y veo que la cosa está muy dividida, entre los que están encantados y les parece de lo mejor de la banda y quienes piensan que siguen en una trayectoria descendente. La verdad es que mi postura es más conservadora y menos extrema, pero mejor ir por partes.

Lo primero que llama la atención de este disco es que no es tan oscuro como el anterior trabajo de la banda. Suena menos denso y menos agobiante, tiene más accesos de energía, más psicodelia y una tónica general menos oscurantista. No existe una canción con la fuerza de Goliath y se nota que intenta retomar la línea de su primera trabajo (personalmente encuentro bastantes similitudes entre Aegis e Inertiatic, por poner un ejemplo). Lo que no se puede dudar en ningún momento, es que es un disco de The Mars Volta, con todo lo que ello implica: puede hacerse difícil de escuchar en algunos momentos, a pesar de que es más accesible que otros; habrá canciones que no te gusten nada, a pesar de que peguen con la tónica general del disco, y ciertos momentos te pondán los ojos como platos. Todos estos elementos siguen estando ahí, y yo creo que cualquiera que conozca el historial de la banda disfrutará de este disco. Otra cosa es donde lo coloque en su orden de favoritos.

Otro detalle que me gusta destacar es la cantidad de referencias que hay en este disco. Leí recientemente una entrevista al propio Cédric Bixler-Zavala en Mondo Sonoro, en la que cuenta los grupos en los que se han basado y las ideas sobre el disco. Y la verdad es que todo lo que dice se nota bastante en el disco. La nana de Solomon Grundy, elemento vertebral del disco, aporta esos elementos del ciclo nacimiento-muerte-resurrección con los que tanto les gusta jugar. A ese cóctel se unen las clásicas referencias a espíritus, otros mundos junto con elementos más luminosos a través de los sonidos distorsionados y psicodélicos (In Absentia es una clara muestra de ello). Sin ninguna duda es un revoltijo considerable, pero efectivo. También hay que añadir que en algunas canciones como la de apertura, The Whip Hand, podemos encontrar algún elemento electrónico, que no desentona, pero que para mi gusto tampoco aporta demasiado.

La voz hace un trabajo espectacular, Cédric brilla como nunca alcanzando una variedad de registros espectacular, con unos tonos graves poco propios de él como es el caso de The Malkin Jewel combinados con su manera de cantar más usual en Dyslexicon, una de mis favoritas, por poner un ejemplo. Las guitarras de Omar Rodríguez López están presentes pero no se les exige un virtuosismo como el de otras ocasiones, brillando menos, pero haciendo un trabajo más que competente.

Como resumen, estamos ante un buen disco, algo más abierto y accesible que los anteriores, y algo menos experimental. Con todo y con eso está plagado de buenas canciones de todo tipo, con la variedad de ritmos y ambientes que caracteriza al grupo. ¿Es el mejor de la banda? No, en absoluto, pero siempre es un gusto volver a oir material de ellos, máxime cuando han logrado volver a tomar los elementos que les hacían únicos y sobre esa base crear trece buenos cortes. Ahora queda por ver cómo compatibilizan la promoción de este álbum con el regreso de At The Drive-In, les espera un año bien ajetreado.

 

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